【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【D.J. Fontana】Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー） 始めに

D.J.フォンタナは、ロックンロールの王様エルヴィス・プレスリーのバンドを支えた伝説的ドラマーです。1955年から14年間、プレスリーのバックバンドを務め、シンプルながらも強力なビートと的確なタイミング感で、初期ロックンロールのリズム形成に多大な貢献をしました。

彼のドラミングスタイルは、ロカビリーからバラードまで幅広いジャンルに対応し、「Hound Dog」「Jailhouse Rock」「Heartbreak Hotel」などの名曲でプレスリーの歌声を完璧に引き立てています。特にスネアドラムのアクセントとシャッフルビートを巧みに操り、ロックンロールの興奮を増幅させる演奏は、後世のドラマーにも大きな影響を与えました。

エルヴィス・プレスリーとD.J.フォンタナの組み合わせは、カントリーやブルースの要素を取り入れながら、エネルギッシュでダンサブルなロックンロールサウンドを確立しました。フォンタナのシンプルながらもグルーヴ感あふれるプレイは、プレスリーのパフォーマンスを支える確固たる基盤となり、ロックンロール黎明期の音楽シーンを革新したのです。

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使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J. フォンタナは、ロックンロールの王者エルヴィス・プレスリーのバンドで活躍したドラマーとして知られています。フォンタナは主に Ludwig と Slingerland のドラムセットを使い分けていたと考えられます。1950年代のエルヴィスのブレイクスルー期には Ludwig の Super Classic (22×14/13×9/16×16) をメインに使用し、メイプル素材の温かみのある音色がロカビリーサウンドの基礎を支えたと思われます。

スタジオレコーディングでは Ludwig の Club Date (20×14/12×8/14×14) を多用し、よりコンパクトな構成でタイトな音作りを追求していたと推測されます。一方、Slingerland の Radio King (20×14/12×8/14×14) も初期レコーディングの定番セットとして使われており、当時のロックンロールサウンドの確立に貢献したと考えられます。

ツアーやライブパフォーマンスでは、1956年から1958年にかけて Slingerland の Broadway Standard (22×14/13×9/16×16) を中心に使用していたようです。大きめのバスドラムとフロアタムを備えたこの構成は、当時の大型会場でのパフォーマンスに必要な音量と存在感を提供し、エルヴィスのエネルギッシュなステージを支える重要な要素だったと推察されます。これらのドラムはいずれもメイプル素材で、温かみと抜けの良さを両立させた音色が特徴だったと考えられます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

使用スネアドラムの種類と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J. フォンタナは、ロックンロールの王様エルヴィス・プレスリーのバンドで長年活躍したドラマーとして知られています。彼のスネアドラム選択はエルヴィスの音楽に大きく貢献したと考えられます。メインとして Ludwig Black Beautyの真鍮製14×5インチモデルを多用し、アンバサダーヘッドと30本スナッピーの組み合わせにより、クリアなアタックと適度なサスティンを実現していたと推測されます。この組み合わせは、エルヴィスの数多くの人気曲で使用されたとみられます。

初期のレコーディングでは、Slingerland Radio Kingのメイプル製14×6.5インチモデルが使われ、コーテッドヘッドとメタルスナッピーによる温かみのあるサウンドが特徴だったと考えられます。また、ルイジアナ・ヘイライド時代にはWFLのマホガニー製14×5インチモデルを愛用し、コーテッドヘッドとスパイラルスナッピーの組み合わせで、より深みのある音色を追求していたようです。

’68カムバックスペシャルではLudwig Super Classicのメイプル製14×5.5インチモデルが採用され、エンペラーヘッドと金属製スナッピーにより、パワフルながらも温かみのあるサウンドを生み出していたと考えられます。サン・レコーディング時には、Leedy Broadwayのブラス製14×6インチモデルを好んで使用し、ウェザーキングヘッドと16本スナッピーの組み合わせによる、明るく鮮やかな音色がエルヴィスの楽曲に彩りを与えていたと推察されます。

使用スネアドラム機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J.フォンタナは、エルヴィス・プレスリーのバンドで長年活躍した伝説的ドラマーです。彼のセットアップにおいては、Zildjianシンバルを一貫して愛用していたと考えられます。基本構成として15″ハイハットと18″クラッシュがあり、これらは50〜60年代の初期ロックンロールサウンドを形成する重要な要素でした。特に18″クラッシュは、プレスリーの曲に特徴的なアクセントを付ける役割を果たしていたと推測されます。

フォンタナはサンビーム時代に20″のZildjian Stamp Seriesのライドシンバルを使用していたようです。このシンバルは、当時のスタジオレコーディングで明瞭なピンポイントのサウンドを提供し、ロックンロールの律動的なビートを支えていたと考えられます。また、10″のスプラッシュシンバルも使用し、楽曲内の効果的なアクセントに活用していたと思われます。

さらに、彼のセットには18″のチャイナシンバルも含まれており、特殊効果用として曲のクライマックスや転換点で使用されていたようです。ステージパフォーマンスやレコーディングでは16″のZildjian A Seriesクラッシュも活用し、ブライトで反応の良いサウンドを生み出していたと考えられます。フォンタナのシンバルセレクションは、エルヴィスの音楽に最適な輝きと温かみのバランスを追求したものだったと推測されます。

使用シンバル機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J. フォンタナがエルヴィス・プレスリーのバンドで活躍した時代、彼のハードウェア選択はロカビリーサウンドの基礎を支えていました。特に Ludwig Speed King キックペダルは、シンプルな設計ながらも反応の良さで当時のアップテンポな楽曲に適していたと考えられます。また Rogers Swiv-O-Matic ハイハットスタンドは初期のレコーディングセッションで使用され、安定したリズムワークを可能にしていたようです。

スタンド類においては、Ludwig Classic Maple スネアスタンドが1950年代のエルヴィスバンド時代に愛用され、続く1960年代には Gretsch Round Badge スネアスタンドへと移行したとされています。シンバルスタンドには Ludwig Classic Straight を採用し、そのシンプルなデザインと安定性がライブパフォーマンスを支えていたと推測されます。

座奏時には Slingerland Throne をテレビ出演で多用し、後にラスベガス公演では Ludwig Professional Drum Throne に切り替えたようです。1970年代に入ると Rogers Memriloc タムホルダーも取り入れており、時代とともにハードウェアも進化させていったことが窺えます。これらのハードウェア選択は、フォンタナの正確でパワフルなプレイスタイルと相まって、エルヴィスの音楽を下支えしていたと考えられます。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J. フォンタナがエルヴィス・プレスリーのバンドで活躍した時代、彼のハードウェア選択はロカビリーサウンドの基礎を支えていました。特に Ludwig Speed King キックペダルは、シンプルな設計ながらも反応の良さで当時のアップテンポな楽曲に適していたと考えられます。また Rogers Swiv-O-Matic ハイハットスタンドは初期のレコーディングセッションで使用され、安定したリズムワークを可能にしていたようです。

スタンド類においては、Ludwig Classic Maple スネアスタンドが1950年代のエルヴィスバンド時代に愛用され、続く1960年代には Gretsch Round Badge スネアスタンドへと移行したとされています。シンバルスタンドには Ludwig Classic Straight を採用し、そのシンプルなデザインと安定性がライブパフォーマンスを支えていたと推測されます。

座奏時には Slingerland Throne をテレビ出演で多用し、後にラスベガス公演では Ludwig Professional Drum Throne に切り替えたようです。1970年代に入ると Rogers Memriloc タムホルダーも取り入れており、時代とともにハードウェアも進化させていったことが窺えます。これらのハードウェア選択は、フォンタナの正確でパワフルなプレイスタイルと相まって、エルヴィスの音楽を下支えしていたと考えられます。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J.フォンタナのドラムサウンドは、1950年代のロカビリーサウンドの礎を築いたと言われています。スネアは比較的タイトに調整され、打面をやや高めに張り、裏面はやや緩めにすることで、クリアなアタック感と適度な残響を両立させていたと考えられます。特に「Hound Dog」などの楽曲では、軽くテープでミュートを施したスネアを使用し、スラップバックエコーとの相性を重視していたと推測されます。

ミックス処理においては、当時のモノラル録音という制約の中でも特徴的な工夫がなされていたようです。スネアドラムは2.5kHz〜4kHz帯域を若干持ち上げ、アタック感を強調する一方、キックドラムは80Hz〜100Hz付近を強調し、温かみのある低域を確保していたと考えられます。エルヴィスのボーカルとの兼ね合いから、ドラムに対するコンプレッションは比較的控えめに設定され、ダイナミクスを保持する方向性だったと想定されます。

ライブとレコーディングでは明確な違いがあったと思われます。ライブではより大きなホールに対応するため、キックドラムのアタックを強調し、スネアのリムショットを多用していたでしょう。一方、サン・スタジオでのレコーディングでは、小さな空間の残響特性を活かし、より繊細なダイナミクスコントロールを行っていたと考えられます。特に後期の作品では、スネアに対して60Hz付近をカットし、250Hz〜400Hz帯域を若干持ち上げることで、当時としては革新的なサウンドを実現していたのではないでしょうか。

比較的安価に音を近づける機材【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

エルヴィス・プレスリーのバックで活躍したD.J. フォンタナのサウンドに近づけるなら、Ludwig社のクラシックモデルを基準にするとよいでしょう。中でも比較的入手しやすいSuper Classicシリーズ（22×14/13×9/16×16構成）のメイプルキットが、プレスリーのブレイクスルー期のサウンドに近いと想定されます。予算を抑える場合は、同じLudwigのClub Dateセットも選択肢となるでしょう。

スタジオワークでは、Slingerland社のRadio Kingシリーズ（20×14/12×8/14×14構成）がフォンタナの初期レコーディングで使われていたと考えられます。特にメイプル素材特有の温かみのあるミドルレンジが、ロカビリーサウンドの基礎を形作ったと推測されます。現在の中古市場でもRadio Kingは人気があるため、予算を抑えるならSlingerlandのBroadway Standardも検討に値するでしょう。

シンバルやペダルについては明確な記録は少ないものの、当時の標準的なセットアップから判断すると、50年代のLudwigやSlingerland付属のものが使用されていたと考えられます。録音技術の制約もあり、当時のドラムは現代ほど明瞭ではなかったため、やや古めのシンバルを選ぶことで、よりオーセンティックなサウンドに近づけられるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

ライブセットアップについて【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

エルヴィス・プレスリーのライブステージでは、D.J.フォンタナのドラムセットは通常ステージ後方に配置されていたと想定されます。エルヴィスが前面に立ち、ビル・ブラックのベースやスコッティ・ムーアのギターと共にステージを形成する形態が多かったようです。特に初期のライブでは、シンプルな編成でありながらも強烈なエネルギーを放つ配置が特徴的だったと考えられます。

マイク位置については、エルヴィスの独特なマイクワークが特徴的で、彼は立ったままマイクスタンドを傾けたり、時に体を大きく動かしながらパフォーマンスを行っていたと言われています。D.J.フォンタナのドラムに関しては、当時の技術的制約もあり、シンプルなマイキングが施されていた可能性が高いです。彼のシンプルかつ効果的なドラミングがエルヴィスのパフォーマンスを支えていたと考えられます。

代表的なライブ映像としては、1968年の「エルヴィス・カムバック・スペシャル」が挙げられ、ここではD.J.フォンタナを含むオリジナルメンバーとの再会シーンが見どころとなっています。また、1950年代のTV出演映像では、D.J.フォンタナのシンプルながらも力強いドラミングとエルヴィスの革新的なパフォーマンスの相乗効果を観察できると思われます。彼らの息の合ったライブパフォーマンスは、ロックンロール黎明期の貴重な映像資料となっていると言えるでしょう。

総括まとめ【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

D.J. フォンタナはエルヴィス・プレスリーのバンドにおいて、ロカビリーサウンドの基盤を形作ったドラマーとして知られています。彼のプレイスタイルは、シンプルでありながらも力強いビートと絶妙なタイミングが特徴で、エルヴィスの激しいパフォーマンスを支えていたと考えられます。

フォンタナのサウンド再現には、当時のヴィンテージ感を持つドラムセットが理想的ですが、特に重要なのはスネアドラムの乾いた芯のあるサウンドと、控えめながら効果的に使用されたシンバルワークと思われます。彼の特徴的なシャッフルビートやロカビリーのパターンは、1950年代の音楽シーンに大きな影響を与えたと考えられています。

彼のアプローチは機材よりも音楽性とグルーヴ感を重視したもので、リズムセクションとしてのサポート役に徹しながらも、曲の核となるビートを確実に刻むことに焦点を置いていたと思われます。エルヴィスとのライブやレコーディングでは、音楽の流れを読み取り、ボーカルとのコミュニケーションを大切にする演奏スタイルが評価されていたと考えられます。

本記事参照サイト【Elvis Presley（エルヴィス・プレスリー）・D.J. Fontana】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – エルヴィス・プレスリー
• Wikipedia – D・J・フォンタナ
• uDiscoverMusic – Elvis Presley’s Drummer, D.J. Fontana Dies
• 洋楽MAP – エルヴィス・プレスリーの歴史