【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Chris Layton】Double Trouble（ダブル・トラブル） 始めに

Chris Laytonは、ブルースロックバンド「Double Trouble（ダブル・トラブル）」のドラマーとして、伝説的ギタリスト、ステイーヴィー・レイ・ヴォーンのサウンドを支えたリズムの名手です。シャッフルビートを得意とし、緩急自在なダイナミックレンジと安定したタイムキープが特徴的なプレイスタイルを持ちます。

特に「Texas Flood」や「Pride and Joy」といった代表曲では、ブルースの伝統的リズムに現代的なパワーを加えたアプローチで、ヴォーンの情熱的なギタープレイを絶妙にバックアップしました。彼の繊細かつ力強いドラミングは、バンドのグルーヴ感を高める重要な役割を果たしています。

Double Troubleは1980年代を代表するブルースロックバンドとして、テキサス・ブルースの伝統を継承しながらも、独自の現代的解釈で多くの名演を残しました。Chris Laytonのドラミングはそのサウンドの要であり、彼のリズム感覚とグルーヴがバンドの音楽性を決定づける重要な要素となっています。

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使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

クリス・レイトンはスティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンド「Double Trouble」で活躍したドラマーで、多様なドラムキットを使い分けていました。70年代のステージではLudwigのアクリル素材のドラムキット（24×14/15×12/18×16）を使用し、透明感のある音と視覚的な存在感で観客を魅了したと考えられます。レコーディングではSonor Phonic Series（22×14/13×10/16×16）のビーチ材を多用し、温かみのある音色で録音の質を高めたと推測されます。

90年代になるとYamaha Recording Custom（22×16/10×8/12×9/16×16）のバーチ材キットを採用し、安定したチューニングと優れた録音特性を活かしていたようです。また、スネアドラムとしてはLudwigの真鍮製Black Beauty（14×5）を愛用し、シャープなアタックとパワフルな鳴りで彼のプレイスタイルを支えていたと考えられます。

2000年代以降のステージではDW Collector’s Series（22×18/10×8/12×9/16×14）のメイプル材キットを使用するようになり、より温かく豊かな音色を求めていったと推測されます。レイトンのドラム選びは、ブルースからロックまでをカバーするDouble Troubleの音楽性に合わせ、時代とともに進化していったといえるでしょう。ライブとスタジオでの使い分けにも、彼の音へのこだわりが表れていると考えられます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

使用スネアドラムの種類と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

クリス・レイトンは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのバンド「Double Trouble」で活躍したドラマーとして知られています。彼のメインスネアとしては、Sonor Phonic（メタル 14×6.5インチ）が挙げられ、ヴォーンとのライブパフォーマンスで多用されていたと考えられます。コーテッドヘッドと20本のスナッピーの組み合わせにより、パワフルなアタックと適度なサスティンを実現していたと推測されます。

スタジオレコーディングでは、Pearl Free Floating（ブラス 14×5インチ）を好んで使用していたようです。同じくコーテッドヘッドと20本スナッピーの組み合わせながら、ブラスシェルによる豊かな倍音と、やや浅めのシェル深さによる明瞭なレスポンスが特徴だったと考えられます。Ludwig Supraphonicも使用されており、アルミシェルによるクリアな音質が重宝されていたと思われます。

後期の活動では、ウッドシェルのDW Collector’s Series（メイプル 14×5インチ）も使用していたとされ、メイプル材の温かみとDW特有の精度の高い仕上げにより、録音時の多様な音楽性に対応していたと考えられます。また、Gretsch Vintageスネア（メイプル 14×5.5インチ）も使用され、エンペラーヘッドと42本のスナッピーによる太めの音色と長めのサスティンが、ブルース・ロックのグルーヴ感を支えていたと推測されます。

使用スネアドラム機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

スティーヴィー・レイ・ヴォーンと共にテキサス・ブルースロックの代表的存在として知られるDouble Troubleのドラマー、Chris Laytonのシンバルセットアップは、Zildjian製シンバルを中心に構成されていると想定されます。彼の特徴的なセットアップには、14″のZildjian K Hi-hatが採用され、そのブライトな音色でリズムに存在感を与えています。クラッシュシンバルには17″と18″のA Customシリーズを使用し、特にブルースロックに適したクリアなアタックと抜けの良い音色を実現していると考えられます。

メインのライドシンバルには20″のZildjian Aシリーズを採用し、ピン音の明確さと伝統的な音色がLaytonのリズムワークを支えていると推測されます。アクセント用として10″のK Custom Splashも使用しており、速い減衰特性を活かした鋭いアクセントをプレイに取り入れているものと思われます。また、特徴的な効果音として18″のOriental China Trashも取り入れ、エフェクティブな音作りに貢献していると考えられます。

Chris Laytonのシンバル選択は、スティーヴィー・レイ・ヴォーンの強烈なギタープレイに対応するパワーと抜けの良さを両立させるものと思われます。特にA CustomとKシリーズの組み合わせにより、ブライトさとダークさのバランスが取れたサウンドを実現し、テキサス・ブルースの持つ荒々しさと繊細さの両面を表現するのに適したセットアップであると考えられます。全体として、Zildjian社のラインナップからバランス良く選択されたシンバル構成が、Double Troubleのサウンドを支える重要な要素になっていると推察されます。

使用シンバル機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

クリス・レイトンのドラムセットアップでは、キックペダルにLudwigの「Speed King」を採用していたと考えられます。このペダルはソリッドな踏み心地が特徴で、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのブルージーなグルーヴにマッチする安定したビートを生み出すのに適していたと思われます。ハイハットスタンドはRogersの「Swiv-o-Matic」を使用し、60-70年代のクラシックなモデルの耐久性と特有の動作感が彼のプレイスタイルを支えていたようです。

スネアスタンドにはRogersの「Atlas」を使用していたと考えられ、このクラシックな外観のパーツは安定性と高さ調整の柔軟性を提供していたと思われます。シンバルスタンドも含めた全体のハードウェア構成は、当時の標準的なセットアップであり、ラックシステムではなく従来の個別スタンドを好んでいたようです。ドラムスローンにはDWの「5000」シリーズを使用し、長時間のライブパフォーマンスでの快適性を重視していたと考えられます。

全体として、レイトンのハードウェア選択はシンプルながらも信頼性の高いものであり、Rogers「Dyna-Beam」キットと組み合わせることで、ステディで力強いリズムセクションの土台を築いていたと思われます。Paiste 2002シンバルとLudwig Supraphonicスネアの組み合わせは、ブルースロックに最適な音色バランスを生み出し、Vic Firth American Classicスティックの使用は標準的なヒッコリーの耐久性と反発力で彼の演奏スタイルを支えていたと考えられます。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

クリス・レイトンのドラムセットアップでは、キックペダルにLudwigの「Speed King」を採用していたと考えられます。このペダルはソリッドな踏み心地が特徴で、スティーヴィー・レイ・ヴォーンのブルージーなグルーヴにマッチする安定したビートを生み出すのに適していたと思われます。ハイハットスタンドはRogersの「Swiv-o-Matic」を使用し、60-70年代のクラシックなモデルの耐久性と特有の動作感が彼のプレイスタイルを支えていたようです。

スネアスタンドにはRogersの「Atlas」を使用していたと考えられ、このクラシックな外観のパーツは安定性と高さ調整の柔軟性を提供していたと思われます。シンバルスタンドも含めた全体のハードウェア構成は、当時の標準的なセットアップであり、ラックシステムではなく従来の個別スタンドを好んでいたようです。ドラムスローンにはDWの「5000」シリーズを使用し、長時間のライブパフォーマンスでの快適性を重視していたと考えられます。

全体として、レイトンのハードウェア選択はシンプルながらも信頼性の高いものであり、Rogers「Dyna-Beam」キットと組み合わせることで、ステディで力強いリズムセクションの土台を築いていたと思われます。Paiste 2002シンバルとLudwig Supraphonicスネアの組み合わせは、ブルースロックに最適な音色バランスを生み出し、Vic Firth American Classicスティックの使用は標準的なヒッコリーの耐久性と反発力で彼の演奏スタイルを支えていたと考えられます。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

Chris Laytonのドラムサウンドは、スティーヴィー・レイ・ヴォーンとのDouble Troubleにおいて、ブルースロックの核となるグルーヴ感を支えていたと考えられます。スネアドラムは比較的高めのチューニングで、打面には軽めのムーンジェルを1〜2個使用し、裏面にはリングコントロールを施していた可能性があります。特にベースドラムは低音の芯を残しつつも、60〜80Hzあたりを強調し、200Hz付近をやや抑えることで、ベースとの分離を確保していたと推測されます。

ミックス処理においては、ブルースロックらしい生々しさを保つため、過度なコンプレッションは避けられていたと思われます。スネアには3〜5kHzのブースト、ハイハットには10kHz前後のプレゼンスを加え、全体に軽いルームサウンドを残すアプローチがとられていたでしょう。空間定位はシンプルで、キックとスネアがセンター、ハイハットが右側1〜2時方向、タムは左から右へと配置される伝統的なものだったと考えられます。

ライブとスタジオレコーディングでは、明確な差異があったと推察されます。スタジオでは「Texas Flood」などの録音時に、スネアのアタックを重視し、600Hz〜1.2kHzの帯域を強調する一方、ライブではルームの特性を活かし、よりオープンなサウンドになるよう調整されていたでしょう。特にモントルージャズフェスティバルのような音響の良いホールでの演奏では、よりナチュラルなサウンドメイクを心がけていたと思われます。

比較的安価に音を近づける機材【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

Chris Laytonのサウンドを手頃な価格で再現するには、彼が使用したLudwig製のアクリルキットを参考にするのが良いでしょう。アクリルドラムは特徴的な明るく鋭いアタックを持ち、中古市場でも比較的入手しやすいと想定されます。予算的に難しい場合は、Yamahaの中〜低価格帯のバーチキットでも、チューニングを高めにすることで近いサウンドが得られると考えられます。

スネアドラムは彼の愛用したLudwigのBlack Beautyが理想ですが、予算を抑えるなら同ブランドの真鍮製の入門モデルも選択肢となるでしょう。チューニングを中高音域に設定し、適度にミュートを施すことで、彼のパンチのあるバックビートに近づけられると推測されます。Double Troubleのライブ録音を参考に、スネアのチューニングとミュート量を調整することが重要でしょう。

セッティングとしては、Sonorのスタジオキットを参考に、22インチのバスドラム、13インチのラックと16インチのフロアタムというシンプルな構成が再現しやすいと考えられます。彼のプレイスタイルはパワフルかつシンプルで、機材の品質よりも演奏技術が重要です。特にバスドラムはDWのような高額なものでなくても、良質なヘッドと適切なチューニングで力強いサウンドを実現できると想定されます。

比較的安価に音を近づける機材表【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

ライブセットアップについて【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

Double Troubleのドラマー、Chris Laytonのライブセットアップは、一般的にはステージ右側（観客から見て左側）に配置される傾向にあると想定されます。スティーヴィー・レイ・ヴォーンとのパフォーマンスでは、バンドの中核として安定したポジションを維持し、ベーシストのトミー・シャノンと密接なリズムセクションを形成していたと考えられます。

マイキングに関しては、1980年代のブルースロックドラムの典型的なセッティングとして、キックドラムには大口径のダイナミックマイク、スネアには上面と下面の両方にマイクを配置、オーバーヘッドには2本のコンデンサーマイクを使用していたと推測されます。特にライブ録音では、ドラム全体の自然な音像を捉えるためのルームマイクも活用されていた可能性があります。

代表的なライブ映像としては「Live at Montreux」や「Live at the El Mocambo」が挙げられ、Chris LaytonとDouble Troubleの緊密な演奏が見どころです。特にスティーヴィー・レイ・ヴォーンの即興的なギターソロに対して、Laytonが繊細かつダイナミックなドラミングで応答する様子は、バンドの強固な音楽的関係性を示していると考えられます。シャッフルビートの名手としてのLaytonの技術も注目すべき点と言えるでしょう。

総括まとめ【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

Chris Laytonのドラミングの核は、ステイーヴィー・レイ・ヴォーンの熱いブルースギターを支える堅実なグルーヴと考えられます。テキサス・シャッフルを得意とし、バックビートを効かせながらもダイナミクスの起伏を巧みにコントロールするプレイスタイルが特徴と思われます。

サウンド再現のポイントは、タイトで乾いたチューニングのドラムセットと、パンチの効いたスネアサウンドにあると推測されます。シンバルワークは繊細ながら存在感があり、特にライドシンバルでのテキサス・シャッフルのパターンが重要と考えられます。

Laytonのスタイルは機材に依存するというよりも、グルーヴの深さと音楽性が本質と思われます。Double Troubleの楽曲に合わせた適切なダイナミクスの使い分けとフィール重視のアプローチが、彼の真髄を再現する鍵となるでしょう。テクニックよりも音楽全体への貢献を重視する姿勢が感じられます。

本記事参照サイト【Double Trouble（ダブル・トラブル）・Chris Layton】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

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