【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

関連記事

【The Smile（ザ・スマイル）・Tom Skinner】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.11.30

【Focus（フォーカス）・Pierre van der Linden】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.12.01

【DEEN・宇津本直紀】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.11.01

【Andy Parker】UFO（ユー・エフ・オー） 始めに

Andy Parkerは、イギリスのハードロックバンドUFO（ユー・エフ・オー）の創設メンバーであり、長年にわたってバンドを支え続けてきたドラマーです。力強く安定したビートと正確なタイミングで知られ、彼のプレイスタイルはUFOの音楽の土台を形成しています。特に「Rock Bottom」や「Lights Out」などの代表曲では、パワフルでありながらも繊細なドラミングが楽曲の推進力となっています。

UFOの音楽性はハードロックとヘヴィメタルの要素を融合させ、1970年代から80年代にかけて独自の音楽的アイデンティティを確立しました。Andy Parkerのドラミングはテクニカルな側面と感情表現のバランスに優れており、バンドのサウンドに不可欠な要素となっています。彼のダイナミックなプレイはライブパフォーマンスでも際立ち、UFOの迫力あるステージを支えています。

Michael Schenker在籍時代の名曲「Doctor Doctor」や「Only You Can Rock Me」などでは、Andy Parkerのグルーヴ感とスピード感のある演奏が楽曲を彩っています。ハードロックドラマーとしての彼の影響力は大きく、多くの後続ドラマーにインスピレーションを与えたと言われています。バンドの音楽的変遷の中でも、彼の確固たるリズム感はUFOのサウンドの要となり続けています。

YouTubeでAndy Parkerのプレイをチェック → こちら

使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerは、ハードロックバンドUFOのドラマーとして、数々の印象的なパフォーマンスを残しています。特に70年代の全盛期にはTama Superstar Customを使用していたと想定されます。24インチの大口径バスドラムとメイプルシェルの組み合わせにより、UFOのパワフルなサウンドを支えていたと考えられます。

その後のキャリアではTama Masterworks Birchも使用していた可能性があり、バーチ材の持つ力強く温かみのある音質がライブパフォーマンスに適していたと思われます。また、Tama Starclassic Walnut/Birchのハイブリッドシェルも活用し、シャープでパンチの効いたサウンドを追求していたとも考えられます。スネアドラムにはLudwig Supraphonic LM402を好んで使用していた可能性があります。

さらに、Yamaha Oak Customも使用していた時期があると推測され、オーク材の硬質で存在感のある音色がUFOの楽曲に深みを与えていたと考えられます。Andy Parkerのドラムセッティングは基本的に大口径バスドラムと複数のタムを組み合わせた構成が多く、ハードロック特有のダイナミックな演奏スタイルに最適化されていたと思われます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

使用スネアドラムの種類と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerは長年にわたり様々なスネアドラムを使い分けてきたと考えられます。初期のUFOではPremierのSignatureメイプルスネア(14×5.5)を主にレコーディングで使用し、温かみのある中高域が豊かな音色を追求していたと推測されます。1970〜80年代の黄金期には、LudwigのSupraphonic LM402(14×6.5)をメインに据え、42本のスナッピーとコーテッドヘッドの組み合わせにより、クリアなアタックと適度なサスティンを実現していたものと思われます。

ツアーではPearlのMasterworksブロンズスネア(14×6)を愛用し、エンペラーXヘッドと24本スナッピーの組み合わせで、パワフルなライブ環境でも明瞭度の高い音色を得ていたと考えられます。後期のステージではLudwigのBlack Beautyブラススネア(14×6.5)も採用し、20本スナッピーによる繊細なレスポンスと豊かな倍音を活かしていたと思われます。また、スタジオワークではPremierのSensitoneスチールスネア(14×5)も使用し、シャープな音質を求めていた可能性があります。

UFO再結成時にはSonorのCustomアクリルスネア(14×7)を使い、深めのシェルとコーテッドヘッド、42本スナッピーという組み合わせで、バンドのよりモダンなサウンドに対応する音作りをしていたと考えられます。Parker氏はメタル系とウッド系のスネアを状況に応じて使い分け、UFOの多様な音楽性に合わせて適切な音色を選択していたものと推察されます。

使用スネアドラム機材表【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

使用シンバルの構成と種類と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

UFOのドラマーAndy Parkerは、主にZildjianシリーズを中心にセットを組んでいると想定されます。基本構成として14″のA Custom Hi-hatは明るいサウンドが特徴で、ハードロックの基礎となるシャープな刻みに活用されていると考えられます。また、18″と16″のA Custom Crashは、クリアな響きとアタックの速さで、UFO特有のパワフルなサウンドを支えていると思われます。

Andy Parkerのライド・シンバルには20″のA Custom Rideが使用されており、UFOの楽曲における安定したリズムワークに貢献していると考えられます。アクセント用には10″のA Custom Splashを、エフェクト用には18″のZildjian Oriental Chinaを配置していることが想定され、70年代からのUFOサウンドに幅を持たせているのではないでしょうか。

さらに、17″のK Custom Crashはダークなトーンを持ち、よりニュアンスのある表現が可能と思われます。Sabianからは19″のAAX Crashも取り入れられており、パワフルな音量を必要とするライブパフォーマンスでの存在感を発揮していると推測されます。これらのシンバル構成は、Andy Parkerの多彩な演奏スタイルと、UFOのハードロック〜メロディアスな楽曲の両面をカバーする選択と言えるでしょう。

使用シンバル機材表【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerのハードウェア構成は、UFOでの長いキャリアを支える重要な要素と考えられます。キックペダルはYamahaのSaturn IIをメインに使用し、パワフルなロックサウンドを生み出していたと思われます。また、DWのHP800ペダルも力強いレスポンスの良さから取り入れていた可能性があります。高速プレイが必要な楽曲ではAXIS製のダブルペダルを活用していたと推察されます。

スタンド類については、DW 5000ハイハットスタンドの安定した踏み心地で正確なハイハットワークを実現し、Yamaha CS-3シンバルスタンドはツアー時の標準装備として採用していたようです。Pearl S-1000スネアスタンドはヘビーデューティーな耐久性により、激しいライブパフォーマンスでも安定したサポートを提供していたと考えられます。

長時間のライブパフォーマンスに欠かせないのがGibraltarのラックシステムで、複雑なセッティングを安定させる役割を担っていたと思われます。また、Roc-N-Socのドラムスローンは長時間の演奏でも疲れにくい設計で、ハードなロックドラマーとしてのパフォーマンスを支えていたと推測されます。これらのハードウェアの組み合わせが、UFOの音楽性に適したドラムサウンド構築に貢献していたのでしょう。

使用ペダル・ハードウェア機材表【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerのハードウェア構成は、UFOでの長いキャリアを支える重要な要素と考えられます。キックペダルはYamahaのSaturn IIをメインに使用し、パワフルなロックサウンドを生み出していたと思われます。また、DWのHP800ペダルも力強いレスポンスの良さから取り入れていた可能性があります。高速プレイが必要な楽曲ではAXIS製のダブルペダルを活用していたと推察されます。

スタンド類については、DW 5000ハイハットスタンドの安定した踏み心地で正確なハイハットワークを実現し、Yamaha CS-3シンバルスタンドはツアー時の標準装備として採用していたようです。Pearl S-1000スネアスタンドはヘビーデューティーな耐久性により、激しいライブパフォーマンスでも安定したサポートを提供していたと考えられます。

長時間のライブパフォーマンスに欠かせないのがGibraltarのラックシステムで、複雑なセッティングを安定させる役割を担っていたと思われます。また、Roc-N-Socのドラムスローンは長時間の演奏でも疲れにくい設計で、ハードなロックドラマーとしてのパフォーマンスを支えていたと推測されます。これらのハードウェアの組み合わせが、UFOの音楽性に適したドラムサウンド構築に貢献していたのでしょう。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerのドラムサウンドは、70-80年代ハードロックの特徴を捉えた音作りと考えられます。スネアドラムは比較的高めのチューニングで打面を張り、裏面はやや緩めに調整していたと推測されます。タムは音の抜けを重視し、フロアタムは低音の豊かさを引き出すチューニングが行われていたと思われます。ライブではリムショットの効いたスネアサウンドが特徴的で、レコーディングでは必要に応じてムーンジェルやテープを使って余分な倍音をコントロールしていた可能性があります。

ミックス面では、スネアドラムは3-5kHz帯域をわずかにブーストし、クラック感を強調していたと考えられます。キックドラムは60-80Hz付近の低域と2-4kHz帯のアタック部分を両立させるEQ処理が行われていた可能性があります。全体的には軽めのコンプレッション（比率2:1〜3:1程度）で、ドラムの自然なダイナミクスを保ちながらも、安定感を出していたと推測されます。ステレオイメージでは、オーバーヘッドマイクを広めに配置し、空間的な広がりを表現していたのではないでしょうか。

ライブとレコーディングの違いとしては、スタジオワークではより正確なタイミングと音色の一貫性が追求され、特に「Lights Out」や「Only You Can Rock Me」のようなトラックでは細かなゲート処理でタイトなサウンドが実現されていたと考えられます。一方、ライブパフォーマンスではよりアタックを強調し、会場の音響特性に合わせて残響を調整していたと思われます。70年代後期の録音では、ドラムに少量のリバーブを加え、音像に奥行きを持たせながらも、ロックサウンドの直接性を損なわないバランスが取られていたのではないでしょうか。

比較的安価に音を近づける機材【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerといえば、70年代のUFO時代にTama Superstar Customを使用していたと想定されます。このメイプルシェルのドラムセットは力強いロックサウンドの代名詞でしたが、予算を抑えるならTama Starclassic Walnut/Birchがコストパフォーマンスに優れた選択肢と考えられます。ウォルナット/バーチのハイブリッドシェルはシャープでパンチの効いたサウンドを生み出し、UFO特有のハードロックに適していると言えるでしょう。

スネアドラムについては、Ludwig Supraphonic LM402がAndy Parkerのような力強く明瞭な音を実現できる定番モデルと思われます。しかし予算に余裕がない場合は、Tama Masterworks Birchシリーズのスネアも温かみのある力強い音質で、ロックにおける存在感を発揮できると考えられます。シンバルはクラッシュ音の明瞭さとライドのピンポイントな音像が重要になるでしょう。

バスドラムのアタック感と低音の厚みを両立させるなら、Yamaha Oak Customの22インチも検討価値があると思われます。オーク材の硬質で存在感のあるサウンドは、UFOの楽曲で求められる力強さを表現できるでしょう。マイキングや録音環境によっても音質は大きく変わるため、EQやコンプレッサーでの調整も効果的な手段になると考えられます。

比較的安価に音を近づける機材表【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

ライブセットアップについて【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerは1970年代からUFOの要としてステージに立ち、通常はステージ後方中央に配置されることが多いと考えられます。シンバルが高めに設定されたセットアップが特徴的で、基本的なドラムセットに複数のタムを配した構成が多く見られます。マイキングに関しては、特にライブでは各タムとキックドラムに個別マイクが設置され、オーバーヘッドマイクでシンバル周りの音を拾う配置が一般的であると推測されます。

ライブパフォーマンス時のAndy Parkerは、Phil Moggやその他のメンバーとの視線の合わせ方が緻密であり、特にアップテンポの楽曲での息の合ったプレイが特徴的です。モニタースピーカーは通常左右に配置され、バンドメンバーの演奏を確認しやすいセッティングになっていると考えられます。「Lights Out」や「Rock Bottom」などの代表曲では、Michael Schenker時代の楽曲でも安定したグルーヴを提供する姿が見られます。

代表的なライブ映像では、特に「Strangers In The Night」時代の映像資料が貴重で、ここではParkerのダイナミックなフットワークと繊細なハイハットワークが確認できます。近年の公演では、クラシックロック時代の正統派ドラミングを保ちながらも、音響技術の向上によりドラムサウンドがより明瞭になっていると思われます。バンドの長い歴史の中でメンバーチェンジがあっても、Parkerのリズム隊としての存在感は一貫しており、UF0のサウンドの基盤を支え続けていると言えるでしょう。

総括まとめ【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

Andy Parkerのドラミングは、1970年代のハードロック黄金期を支えた英国UFOの原動力として知られています。リズムの安定感とパワーを兼ね備えたプレイスタイルが特徴で、楽曲の骨格を確実に支える堅実さと、適度な遊び心を持ち合わせていると考えられます。

再現のポイントは、オープンでレスポンスの良いチューニングのドラムセットと、パワフルで歯切れの良いスネアサウンドでしょう。また、明るく輝きのあるシンバルワークも彼のプレイの特徴と思われます。シンプルながらもグルーヴ感のある16ビートと、要所での効果的なフィルインの組み合わせが重要と考えられます。

Andy Parkerの魅力は、特定の機材に依存するのではなく、バンドの楽曲に最適なリズムとエネルギーを提供する音楽性にあると推察されます。UFOの楽曲において、彼のドラムは常に音楽全体のバランスを考えたサポートに徹しながらも、ロックドラマーとしての存在感を示していたと思われます。

本記事参照サイト【UFO（ユー・エフ・オー）・Andy Parker】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Wikipedia – UFO (バンド)
• HMV – UFO Biography