【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Andy Strachan】The Living End（ザ・リヴィング・エンド） 始めに

Andy Strachanは、オーストラリアのロックバンド「The Living End（ザ・リヴィング・エンド）」のドラマーとして2002年から活動している実力派ミュージシャンです。パンク、ロカビリー、ロックを融合させたThe Living Endの独特なサウンドを支える彼のドラミングは、パワフルかつ正確なビートで知られています。

技術的に洗練されたプレイスタイルが特徴で、特に「White Noise」や「Roll On」といった楽曲では、スピード感のあるパンクロックのリズムと伝統的なロカビリー要素を絶妙に融合させています。彼のタイトなリズムキープは、フロントマンのChris Cheneyのギターテクニックと完璧に調和し、バンドの迫力あるライブパフォーマンスの土台となっています。

The Living Endは1994年に結成され、オーストラリアを代表するロックバンドとして国内外で高い評価を得ています。Andy Strachanが加入した2002年以降、バンドはより洗練された音楽性を展開し、「Modern Artillery」や「State of Emergency」といったアルバムでは、彼の多彩なドラミングが作品の幅を広げる重要な要素となりました。

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使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

The Living Endのドラマー、Andy Strachanは主にDW Collectors Seriesを使用していると想定されます。メイプルシェルを採用したこのドラムセットは、22×18のバスドラム、10×8と12×10のタムタム、16×16のフロアタムという構成で、ザ・リヴィング・エンドの特徴的なロックンロールとパンクを融合したサウンドに太く深い音色で貢献していると考えられます。

また、オーストラリア製のBrady Jarrahドラムも使用していることが推測されます。ジャラという希少木材を使用したこのドラムは、22×18のバスドラム、10×8/12×9のタム、16×14のフロアタムという構成で、バンドの本国オーストラリアの特色を反映した選択と言えるでしょう。特に重要なレコーディングやスペシャルなライブで活用されている可能性があります。

さらに、Pearl Masters CustomやTama Starclassic Mapleも、ツアーやレコーディングの状況に応じて使い分けていると思われます。特にTamaのメイプルシェルは、バンドのパンキッシュなロックスタイルに適した鋭い音色を提供し、Gretchの22×14/12×8/16×14構成のUSA Customは、クリアなトーンでライブパフォーマンスを引き立てる特性を持っていると考えられます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

使用スネアドラムの種類と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanのメインスネアは、DWのYesPro Signature Snareと考えられます。メイプル素材の14×6.5インチサイズでコーテッドヘッドと20本のスナッピーワイヤーにより、高音質かつバランスの良いアタック感を実現していると思われます。Pearlの14×6インチのVintage Mapleはライブでの定番モデルとして使用され、16本のスナッピーでより温かみのあるサウンドを提供していると推測されます。

Sonorの「Modern Artillery」は、バンドの同名アルバム録音時に使用されたと考えられ、バーチ素材の14×5.5インチという比較的浅めのシェルにエバンズヘッドと20本のスナッピーで、クリアでパンチのあるレコーディング向けの音作りをしていると思われます。一方、DWのCollector’s Seriesはメイプル素材で14×6インチサイズ、リモヘッドと20本スナッピーの組み合わせにより、豊かな中低音を持つ音色が特徴と考えられます。

PearlのReference Pureは、メイプル製で13×6.5インチとやや小径ながら深めのシェルに、パワードットヘッドと16本のスナッピーを組み合わせることで、タイトな音色とより集中した倍音特性を持つサウンドを実現していると推測されます。Andy Strachanは、これらの異なる特性を持つスネアドラムを、楽曲の雰囲気やレコーディング環境に合わせて使い分けていると考えられます。

使用スネアドラム機材表【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

使用シンバルの構成と種類と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanは主にSabian製シンバルを使用していると思われます。セットアップには、中心となる20″のVaulter Rideがあり、クラッシュライドとしても活用できる汎用性の高いシンバルと考えられます。ハイハットには14″のAAX Stage Hi-hatsを配置し、クリアで明瞭なサウンドで楽曲のリズムをサポートしているでしょう。

クラッシュシンバルはサイズの異なる複数種類を使用していると考えられます。16″のAAX X-Plosionは明るく爆発的なアタックを持ち、18″のAA Medium Thin Crashはバランスの取れた中音域を、17″のAAX Metal Crashはパンキッシュなスタイルに適した音色を提供していると推測されます。これらの組み合わせにより、The Living Endのロカビリーパンクスタイルに最適な音色のバリエーションを実現していると思われます。

効果音的な使い方ができるエフェクトシンバルとして18″のAA Chinaも使用しています。アタック感の強い特徴的な音色で、楽曲のアクセントやブレイクで活躍していると考えられます。SabianのAAシリーズとAAXシリーズを中心としたこの組み合わせは、バンドの持つエネルギッシュで洗練されたサウンドを支える重要な要素となっているでしょう。

使用シンバル機材表【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanは、パンク/ロックバンドThe Living Endのドラマーとして知られています。彼のセットアップでは、Tamaの「Iron Cobra Power Glide」キックペダルを使用していると考えられます。このペダルはパワフルな踏み心地と高い耐久性が特徴で、Andy特有の力強いキック音を実現するのに適していると思われます。また、演奏セットとして「Starclassic Performer BB 22 Set」を採用し、ビンテージロック向けの深い音色を生み出していると推測されます。

ハードウェア面では、Pearlの「Pro 1000 HH」ハイハットスタンドをレスポンスの良さと静音性から選んでいる可能性があります。また「Signature SD」スネアスタンドと「Boom Cymbal Stand」を組み合わせることで、激しいプレイスタイルでも安定した演奏環境を確保していると考えられます。長時間のライブパフォーマンスには、Tamaの「Throne Tractor」ドラムスローンが疲労軽減に貢献していると思われます。

セッティングの全体構成として、Pearlの「Drum Rack System」を使用している可能性があります。このラックシステムはコンパクトながら拡張性に優れており、ツアーでの移動や様々な会場での調整に柔軟に対応できると考えられます。また、Tamaの「MTH900」タムホルダーは安定したホールドと共鳴を妨げない設計により、彼の演奏スタイルに合っていると推測されます。これらのハードウェアの組み合わせが、The Living Endの特徴的なサウンドを支えていると考えられます。

使用ペダル・ハードウェア機材表【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanは、パンク/ロックバンドThe Living Endのドラマーとして知られています。彼のセットアップでは、Tamaの「Iron Cobra Power Glide」キックペダルを使用していると考えられます。このペダルはパワフルな踏み心地と高い耐久性が特徴で、Andy特有の力強いキック音を実現するのに適していると思われます。また、演奏セットとして「Starclassic Performer BB 22 Set」を採用し、ビンテージロック向けの深い音色を生み出していると推測されます。

ハードウェア面では、Pearlの「Pro 1000 HH」ハイハットスタンドをレスポンスの良さと静音性から選んでいる可能性があります。また「Signature SD」スネアスタンドと「Boom Cymbal Stand」を組み合わせることで、激しいプレイスタイルでも安定した演奏環境を確保していると考えられます。長時間のライブパフォーマンスには、Tamaの「Throne Tractor」ドラムスローンが疲労軽減に貢献していると思われます。

セッティングの全体構成として、Pearlの「Drum Rack System」を使用している可能性があります。このラックシステムはコンパクトながら拡張性に優れており、ツアーでの移動や様々な会場での調整に柔軟に対応できると考えられます。また、Tamaの「MTH900」タムホルダーは安定したホールドと共鳴を妨げない設計により、彼の演奏スタイルに合っていると推測されます。これらのハードウェアの組み合わせが、The Living Endの特徴的なサウンドを支えていると考えられます。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanは、オーストラリアのロカビリー・パンクバンド「The Living End」において、パワフルでタイトなドラミングを展開していると考えられます。打面にはEvanのコーテッドヘッドを使用し、やや低めのチューニングでアタック感と芯のある音を実現していると推測されます。スネアには裏面にムーンジェルを1〜2個配置し、不要な倍音を抑えつつ、パンク特有のシャープなヒット感を維持する工夫がなされていると思われます。

ミックス処理においては、キックドラムは80-100Hz帯域を強調しつつ、2-4kHz付近にアタック感を加え、パンクロックの推進力を生み出していると考えられます。スネアは200Hz付近をやや抑え、4-6kHzを持ち上げることで、ギターリフの中でも埋もれない明瞭さを確保していると思われます。また、バンドのサウンドがロカビリーとパンクの融合であることから、オーバーヘッドマイクは比較的自然な定位を保ちつつ、12kHz以上の帯域をやや持ち上げて空気感を演出していると推測されます。

ライブとレコーディングの違いとしては、ライブではアタック感と音圧を重視し、コンプレッションを控えめに設定していると思われます。特にThe Living Endの激しいライブパフォーマンスに合わせ、キックとスネアの抜けを重視していると推測されます。一方レコーディングでは、「Modern Artillery」などのアルバムから判断すると、より精密なマイキングと、400-800Hz帯域のコントロールを行い、ギターやコントラバスとの周波数バッティングを避ける処理がなされていると考えられます。タイトなゲート処理と適度なルームサウンドの活用で、スタジオならではの奥行きを出しつつも歯切れの良さを両立させていると思われます。

比較的安価に音を近づける機材【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

The Living Endのパンク/ロカビリー/ロックサウンドを支えるAndy Strachanの音は、パンチのある音色が特徴と想定されます。手頃な価格で近づけるなら、Pearl Masters Customシリーズが基本セットとして適していると考えられます。メイプルシェルによる太い低音と抜けの良い高音がバランス良く、22×18/10×7.5/12×8/16×16の構成が彼のダイナミックな演奏スタイルに対応できるでしょう。

よりパンキッシュな要素を強調したい場合は、Tama Starclassic Mapleも良い選択肢と言えます。メイプル素材による鋭いアタック感とサスティーンが特徴で、ロックサウンド向きの反応の良さが期待できるでしょう。特にスネアドラムは彼の鋭いバックビートを再現するために重要で、12×9のタムと組み合わせることで、バンドのエネルギッシュなサウンドに近づけると考えられます。

シンバルセレクションに関しては、クリアな音色と抜けの良さが求められ、その点でGretsch USA Customと組み合わせると効果的かもしれません。DW Collectors Seriesのキックドラムも検討に値しますが、予算を考慮すると、Brady Jarrahのような希少木材モデルより、まずはPearlやTamaで基本セットを揃え、後からアップグレードしていく方法が現実的と思われます。

比較的安価に音を近づける機材表【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

ライブセットアップについて【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanはオーストラリアのロックバンド「The Living End」のドラマーとして、パワフルかつテクニカルなプレイで知られています。ライブステージでは通常、ドラムセットはステージ中央奥に配置される傾向があると考えられます。バンドのロカビリーとパンクを融合させた特徴的なサウンドを支えるため、キックドラム、スネア、タムにはクローズマイクが設置され、オーバーヘッドマイクでシンバルと全体のサウンドをバランス良く拾う設定が採用されていると推測されます。

彼のドラムセットアップは比較的シンプルながらも効果的で、ライブパフォーマンスではバスドラムの強いキックとスネアの鋭いアタックが特徴的です。マイキングについては、ロックサウンドの骨格を形成するスネアドラムには特に注意が払われ、スネア上部と下部の両方からサウンドを拾うセッティングがされている可能性があります。また、バンドの激しいステージングに対応するため、マイクスタンドやドラムセットの固定は特に堅固に行われていると考えられます。

代表的なライブ映像では、「Prisoner of Society」や「Second Solution」などのパフォーマンス中に見られるAndy Strachanのエネルギッシュなドラミングが見どころです。特に速いテンポの曲でのタイトな演奏や、曲間のスムーズな移行が注目されます。Chris Cheneyのスタンドアップベースやスコット・オーウェンのギターと完璧に噛み合うリズムワークは、バンドの生演奏の魅力を大きく引き立てていると言えるでしょう。彼のドラミングスタイルはパンクロックの激しさとジャズやロカビリーの技術的要素を融合させていると推測されます。

総括まとめ【The Living End（ザ・リヴィング・エンド）・Andy Strachan】

Andy Strachanはオーストラリアのロカビリー・パンクバンド「The Living End」のドラマーとして知られています。彼のドラミングスタイルはパンクロックのエネルギッシュさとロカビリーのテクニカルな要素を融合させた独自のものと想定されます。パワフルかつ正確なビートキープで、バンドのサウンド基盤を支えていると考えられます。

彼のドラムサウンドの再現ポイントは、しっかりとしたアタック感のあるスネアとクリアなシンバルワークにあると思われます。特にロカビリー的な要素を取り入れつつも、パンク的な激しさを表現するためのセッティングを重視していると推測されます。スネアは締まりがあり、シンバルはブライトなサウンドが特徴的と考えられます。

Andy Strachanは単に高価な機材に頼るのではなく、自身のプレイスタイルと楽曲に合わせたセッティングを大切にしていると思われます。The Living Endの多様な音楽性に対応できる柔軟性と、バンドのエネルギッシュなライブパフォーマンスを支える演奏技術が、彼のドラミングの本質であると考えられます。

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