【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Jeff Porcaro】Steely Dan（スティーリー・ダン） 始めに

Jeff Porcaroは、精緻なタイムキープと繊細なダイナミクスコントロールで知られる伝説的ドラマーです。スティーリー・ダンでの彼のプレイは、「Katy Lied」「Gaucho」などのアルバムで聴くことができ、そのグルーヴ感覚と洗練された技術は多くのドラマーに影響を与えました。緻密に計算された正確なタイムキープと、リラックスした自然な揺らぎを両立させる独特のプレイスタイルが特徴です。

スティーリー・ダンの完璧主義的な音楽性と相性が良く、特に「Gaucho」収録の「Hey Nineteen」では、パーフェクトなハーフタイムシャッフルを披露しています。彼のドラミングは単なるリズムキープを超え、曲の雰囲気や情感を表現する重要な要素となっています。また、シンプルさの中に深みのある洗練されたサウンドは、ジャズの要素を取り入れたポップミュージックにおける模範とされています。

Porcaroのプレイはテクニックの誇示ではなく、常に楽曲への貢献を優先する姿勢が際立っています。スティーリー・ダンの複雑な楽曲構成と洗練されたサウンドに、彼の精密かつ感情豊かなドラミングが完璧に溶け込んでいます。「Peg」や「Josie」などの代表曲でも、彼のタイトなグルーヴと繊細なニュアンスが曲の核心部分を支えています。

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使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

伝説のドラマー、ジェフ・ポーカロがスティーリー・ダンでの録音に使用したドラムキットの中核は、Ludwig製のメイプルシェルが中心でした。特に「Aja」などの名盤で使われたLudwig Custom Kit（22×14/12×8/13×9/16×16構成）は、彼の洗練されたタイトなサウンドを形成。ライブではLudwig Green Sparkle Kit（24×14/13×9/18×16）の大口径セットも活用し、より力強い響きを実現していました。

80年代に入ると、Yamaha Recording Customのバーチシェル（22×16/10×9/12×10/14×12/16×14）を多用するようになります。この変更により、より明瞭でアタックの効いたサウンドへと進化。スタジオワークの定番として、Ludwig Classic Maple Kit（22×14/13×9/16×16）も継続して使用し、メイプル特有の温かみのある中域を活かしたレコーディングを行っていました。

後期のセッションではDW Collector’s Series（22×18/10×8/12×9/14×14/16×16）も重用。多様なメイプルシェル構成により繊細な表現を可能にしました。ツアーではTama Superstar（22×14/12×8/13×9/16×16）も使用し、その安定した音色と耐久性で長時間のパフォーマンスをサポート。ポーカロはシチュエーションに応じたドラムセレクトで、スティーリー・ダンの緻密な音楽性に貢献しました。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

使用スネアドラムの種類と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroはメイン機材として、Ludwig社のBlack BeautyとSupraphonic LM402、Noble & Cooleyのメイプルスネアを多用していました。特にLudwigのBlack Beautyは「Gaucho」レコーディングで使用され、ブラスラッカー仕上げの14×6.5インチサイズにアンバサダーコーテッドヘッドと20本スナッピーを組み合わせることで、深みのある音色を実現。一方、アルミ製のSupraphonic LM402も同じ14×6.5インチサイズでコーテッドヘッドと20本スナッピーを使い、太く深みのある音を獲得していました。

サブ機材としてRogersのDynasonicも重用し、ブラス製14×5.5インチにコーテッドまたはエンペラーヘッドを組み合わせてクリアなアタック音を引き出していました。また、Brady製のRosewoodスネアは、ローズウッド14×6.5インチにレモヘッドと42本スナッピーという特徴的な組み合わせで、豊かな倍音と深い響きを生み出し、彼のサウンドに多様性を与えていました。

Steely Danのレコーディングでは、初期にはLudwigのMaster Craft（ブロンズ製14×6.5インチ）をコーテッドヘッドと20本スナッピーで使用し、後期にはNoble & Cooleyのメイプルスネア（14×6.5インチ）をコーテッドヘッドと20本スナッピーで多用していました。この使い分けにより、初期の金属的な鋭さから後期のウッディで温かみのあるサウンドへと変化させ、楽曲に合わせた音作りを実現していたのです。

使用スネアドラム機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

ジェフ・ポーカロがスティーリー・ダンで活躍した際、Zildjianブランドのシンバル一式を愛用していました。ハイハットには14″のK Zildjianを使用し、アクセントヒールの技法を駆使。メインライドには20″のA Zildjianを据え、Aveシリーズの22″ライドも深みのある音色が必要な場面で起用していました。

クラッシュシンバルは右側に18″、左側に16″のA Zildjianをセットし、ロックからジャズまで幅広いジャンルに対応する音色バランスを実現。さらに18″のA Zildjian Chinaをライドの脇に配置し、アクセントやカラーとして効果的に使用していました。繊細な表現には10″のA Custom Splashを加え、音色の幅を広げています。

ジャズ演奏時には20″のK Custom Darkライドを好んで使用し、よりダークでドライな音色を追求。ポーカロのシンバルセッティングの特徴は、A Zildjianシリーズの明るく洗練された音色をベースにしながら、K系の落ち着いたトーンをうまく組み合わせることで、スティーリー・ダンの洗練されたサウンドに完璧にマッチする繊細なニュアンスを表現していました。

使用シンバル機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroは、Steely Danでのレコーディングにおいて、繊細なダイナミクスコントロールを可能にするLudwigのSpeed Kingシングルペダルを愛用していました。初期にはDrum WorkshopのGhost Pedalも使用し、その正確なフィール感で高い評価を得ていました。ハイハットスタンドは初期のレコーディングではSlingerlandを、1970年代の録音ではRogersのAtlasモデルを採用し、安定したオープン・クローズコントロールを実現していました。

スタンド類ではLudwigのFlat Baseスネアスタンドを使用し、低めの設定でスネアを固定することで独特のレスポンスを引き出していました。シンバルスタンドもLudwigのFlat Baseモデルを好み、シンプルな構造ながら安定性の高い設置を実現していました。タムのセッティングにはPearlのMemory Lock Systemを活用し、毎回同じポジションでの演奏を可能にしていました。

座奏時にはRogersのProfessional Drum Throneを採用し、長時間のスタジオセッションでも安定したプレイを維持できる快適な座面を重視していました。さらに、LudwigのHardware Packを用いてラック周りをまとめ、コンパクトかつ機能的なセッティングを構築。これらのハードウェア選択によって、Steely Danの精密な楽曲において、正確なタイム感と繊細なニュアンスを表現する土台を確立していました。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroは、Steely Danでのレコーディングにおいて、繊細なダイナミクスコントロールを可能にするLudwigのSpeed Kingシングルペダルを愛用していました。初期にはDrum WorkshopのGhost Pedalも使用し、その正確なフィール感で高い評価を得ていました。ハイハットスタンドは初期のレコーディングではSlingerlandを、1970年代の録音ではRogersのAtlasモデルを採用し、安定したオープン・クローズコントロールを実現していました。

スタンド類ではLudwigのFlat Baseスネアスタンドを使用し、低めの設定でスネアを固定することで独特のレスポンスを引き出していました。シンバルスタンドもLudwigのFlat Baseモデルを好み、シンプルな構造ながら安定性の高い設置を実現していました。タムのセッティングにはPearlのMemory Lock Systemを活用し、毎回同じポジションでの演奏を可能にしていました。

座奏時にはRogersのProfessional Drum Throneを採用し、長時間のスタジオセッションでも安定したプレイを維持できる快適な座面を重視していました。さらに、LudwigのHardware Packを用いてラック周りをまとめ、コンパクトかつ機能的なセッティングを構築。これらのハードウェア選択によって、Steely Danの精密な楽曲において、正確なタイム感と繊細なニュアンスを表現する土台を確立していました。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroは、Steely Danのセッションで独特のチューニング技術を活かしていた。スネアは浅めの金属製シェル（主にLudwig SuperphicやSuprasonic）を使用し、打面を比較的タイトに、裏面をルーズめに調整することで、シャープなアタックと温かみのある余韻を両立させていた。バラードでは打面にウォレットを置くか薄めのテープを1枚貼り、アップテンポな楽曲では最小限のミュートでオープンなサウンドを好んだ。タムは低めにチューニングしながらも明瞭なピッチ感を持たせ、特に「Aja」や「Gaucho」ではフィルインが際立つよう調整していた。

スティーリー・ダンのプロデューサーGary Katzとのレコーディングでは、緻密なミックス処理が施された。スネアには3〜5kHzのブーストで叩いた瞬間の「クラック」を強調し、200〜300Hz帯を適度に残して胴鳴りの質感を保持。キックドラムは60〜80Hzの低域を豊かに残しつつ、2〜4kHzのアタック部分を強調。全体のドラム音にはLA-2Aなどのチューブコンプレッサーを軽く効かせ（比率2:1程度）、自然な音圧感を維持。また、「Peg」や「Hey Nineteen」でのスネアには、切れ味を強調するためゲートを効かせながらも、わずかにアンビエンス感が残る絶妙な設定が施されていた。

ライブとレコーディングでは明確なアプローチの違いがあった。レコーディングではジャズのような繊細さを持ちながらロック的な強靭さも表現するため、スネアの打面には薄いコーティングヘッドを使用し、ハイハットとライドシンバルは定位を左右に広げて空間を作り出していた。対してライブでは、残響に負けない存在感を出すためアタックを重視。特に「Rikki Don’t Lose That Number」などではキックの80Hz以下を増強し、タイトなゲートをスネアに適用することで輪郭をシャープにしていた。この使い分けこそが、スタジオとステージの両方で評価される彼の音作りの真髄だった。

比較的安価に音を近づける機材【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroのスティーリー・ダン録音におけるサウンドを手頃な価格で再現するなら、まずLudwig Classic Mapleの22/13/16構成に近いメイプルシェルのキットが基本になります。予算を抑えるならTama Superstarシリーズが良い選択肢で、同様の構成で揃えられるほか、Ludwig風の深めのタムチューニングが可能です。「Aja」など多くの名盤で使われたLudwig Customの音色を目指すなら、シェルの鳴りを重視したセッティングを心がけましょう。

スネアドラムは5〜6.5インチ深さのメイプルまたはブラスモデルを選ぶと良いでしょう。リムショットが活きる調整が重要で、特に「Peg」などのバックビートを意識したチューニングが効果的です。シンバルはややドライな特性のものを選び、特に細めのクラッシュとミディアムライドの組み合わせがJeffのスティーリー・ダン時代の音に近づけるポイントとなります。ドライさと温かみのバランスがJeffらしさを引き出します。

ペダルはシンプルなシングルチェーンのものでも十分ですが、Yamaha Recording Customのようなキックドラムを選ぶ場合は、バスドラムの粒立ちを活かせるよう、適度な重さのビーターを使用すると効果的です。DW Collector’sシリーズのようなハイエンドモデルには届かなくても、各パーツのバランスを整えることで、Porcaroらしい洗練されたグルーヴ感のあるサウンドに近づけることが可能です。チューニングと演奏アプローチが機材選びと同等に重要な要素となります。

比較的安価に音を近づける機材表【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

ライブセットアップについて【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroは、Steely Danとのライブでは比較的シンプルなセットアップを好んでいた。通常、彼のキットはTama製ドラムをベースに、バスドラム、スネア、タム2〜3台という構成で、ステージ中央やややステージ右寄りに配置されることが多かった。特徴的なのはシンバルのセッティングで、特にライドシンバルを低めに設置し、フラットに近い角度で配置することで独特のタッチを実現していた。

マイキングに関しては、スネアには通常SM57が使用され、各タムにはSennheiserのMD421やAKG D112などが配置された。オーバーヘッドマイクにはAKG C414やNeumann U87が使用されることが多く、特にシンバルワークの繊細なニュアンスを捉えるために高品質なコンデンサーマイクが選ばれていた。バンド全体の緻密なサウンドメイクの一環として、ドラムの音作りにも細心の注意が払われていた。

代表的なライブ映像では、「Aja」や「Josie」などの演奏における彼の洗練されたプレイスタイルが見どころである。特に16分音符のハイハットワークと左手のゴーストノートの絶妙な組み合わせ、そしてタイトなバックビートが特徴的だ。彼のリラックスした演奏姿勢と対照的に、極めて正確なタイムキープと緻密なダイナミクスコントロールは、スタジオミュージシャンとしての彼の高い技術力を示している。

総括まとめ【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

Jeff Porcaroのスティーリー・ダンにおける演奏スタイルは、緻密なタイム感と洗練されたグルーヴが特徴的だ。「Peg」「Gaucho」などの名曲では、メトロノームのような正確さと独特のシャッフルリズムで、バーナード・パーディらと並ぶスティーリー・ダンのドラマーとして確固たる地位を築いた。

音作りの核は、乾いたクリアなスネアサウンドと繊細なダイナミクスコントロール。特に16分音符のシャッフルフィールは「ポーカロシャッフル」と呼ばれる独自のテクニックとなった。ハイハットの微妙なオープン＆クローズや、ライドシンバルのピンポイントなスティックコントロールも彼のサウンドの重要な要素である。

一流スタジオミュージシャンとして、機材に依存せず状況に応じた対応力を持っていた点も特筆すべき。多彩なジャンルに対応するため、テクニックと音楽性を最優先し、どんな機材でも自分らしい音楽を表現できる姿勢こそ、彼の真髄だったと言える。

本記事参照サイト【Steely Dan（スティーリー・ダン）・Jeff Porcaro】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Drums Magazine
• Disk Union
• Note Magazine