【音速ライン・菅原健生】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【菅原健生】音速ライン 始めに

菅原健生（すがわら たけき）は、90年代後半より活動する日本のロックバンド「音速ライン」のドラマーとして知られています。パワフルかつダイナミックなドラムプレイで、バンドのエモーショナルなサウンドを支える重要な役割を担っています。

音速ラインの楽曲における菅原のドラミングは、緻密なリズムキープと絶妙なアクセントが特徴的です。特にライブでは安定したグルーヴ感とエネルギッシュな演奏で、バンドの楽曲の世界観を一層引き立てています。「ミッドナイトタイプ」「優しさの行方」など代表曲では、メロディとバランスの取れたプレイスタイルが光ります。

音速ラインはインディーロックの要素を取り入れながら、ポストロック的な広がりを持つ音楽性で独自の立ち位置を確立しています。菅原のドラムは、そうしたバンドサウンドの根幹として、繊細さとダイナミクスの幅広い表現を可能にしているのです。

YouTubeで菅原健生のプレイをチェック → こちら

使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は、多彩なドラムセットを状況に合わせて使い分けています。ライブでは主にLudwigのVintageシリーズ（22×16/14×10/16×16）をメインに使用し、メイプル材の特性を活かした温かみのあるサウンドを実現。また、PearlのMasters Premium（22×18/12×9/16×16）も愛用しており、メイプルとアフリカンマホガニーのハイブリッドシェルならではの豊かな倍音が特徴です。 レコーディングでは、YamahaのRecording Custom（22×16/10×8/12×9/16×16）を使用することが多く、バーチ材の正確なアタックとタイトなレスポンスが楽曲の細部まで表現可能。一方、よりウォームなサウンドを求める場合はSonorのSQ1（20×16/12×8/14×14）を選択し、ビーチ材特有の丸みを帯びた音色で楽曲に温かみを加えています。 より迫力のある楽曲では、TamaのStarclassic Bubinga（24×16/13×9/16×14）を採用。ブビンガ材の特性である重厚な低音と切れのある高音のバランスが絶妙で、バンドサウンドにパワフルな印象を与えています。菅原は楽曲の雰囲気や会場の特性に合わせてこれらのドラムを巧みに使い分け、音速ラインのサウンドを支えています。

使用ドラムセット（シェル）機材表【音速ライン・菅原健生】

使用スネアドラムの種類と特徴【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は、バンドサウンドに合わせて複数の特徴的なスネアドラムを使い分けています。メインとして長年愛用しているTAMAの「Beech Custom」(14×5)は、ビーチ材の温かみある響きが特徴で、コーテッドヘッドとノンスタンダードスナッピーの組み合わせにより、バンドの初期から一貫した音のアイデンティティを担っています。

対照的に、メタルシェルのLudwig「Vintage COB」(14×6.5)はブラスの豊かな倍音と深めのシェルによる独特の響きが魅力で、コーテッドヘッドと20本のスナッピーにより太く芯のある音を生み出します。同じくLudwigの「Black Beauty」(14×5)は、アンバサダーヘッドと純正スナッピーの組み合わせで明瞭なアタックと洗練された音色を実現しています。

また、TAMAの「Starphonic Bell Brass」(14×6)は、ブラスシェルにパワードットヘッドとカスタムスナッピーを組み合わせることで、優れた音の切れと明瞭なアタックを特徴としています。これらのスネアドラムを楽曲やアレンジに応じて選択し、音速ラインの多彩なサウンドを支えています。

使用スネアドラム機材表【音速ライン・菅原健生】

使用シンバルの構成と種類と特徴【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は多彩な音色を生かしたセットアップを構築しています。中核となるハイハットには軽量でクリアなサウンドを持つSabianの14″Artisan Lightを採用。ライドシンバルにはバランスの良い倍音が特徴的なSabian 21″HHX Evolutionを選び、曲の土台となる安定したリズムを刻んでいます。

アクセントやフレーズの彩りには個性的なクラッシュを複数配置。Meinlの18″Byzance Brilliantは明るめで輪郭のあるアタック、Zildjianの17″K Dark Thinはウォームでダークな質感、Paisteの16″2002はパワフルで透明感のあるサウンドと、それぞれ異なる特性を持っています。さらにZildjianの18″K Custom Chinaをトラッシュなニュアンスのアクセント用に配置しています。

フレーズに変化を加えるエフェクトシンバルとしてZildjianの10″A Custom Splashを使用。クイックなレスポンスで繊細な表現を可能にしています。これらの多様なシンバル構成により、音速ラインの幅広い楽曲に対応する音色のバリエーションを実現し、バンドの音楽性を支えています。

使用シンバル機材表【音速ライン・菅原健生】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は、演奏の正確さと表現力を重視したハードウェア選びを行っています。特にYAMAHA FP9500Dダブルペダルは、ドライブとレスポンス調整機能を活用し、疾走感のある楽曲でも安定したフットワークを実現。踏み心地の良さとスピード感が両立した仕様で、バンドのテンポキープに貢献しています。

スタンド類では、YAMAHA HH945ハイハットスタンドのスムーズな操作感と、Pearl BC2030ブームシンバルスタンドの自在な位置調整機能を組み合わせ、ライブでの機動力を高めています。特にTAMA Roadpro Snare Standは素早いセッティングが可能で、ツアーでの負担を軽減しています。TAMA MTAタムホルダーのクイックリリース機構も、セットアップの効率化に一役買っています。

演奏時の安定感を支えるのがYAMAHA DS950ドラムスローンで、長時間のライブでも疲れにくい設計を評価。また、Evans Torque Keyを使用した均一なチューニングにより、音の安定性を確保しています。これらのハードウェア選択が、音速ラインの緻密なアンサンブルを支える技術的基盤となっています。

使用ペダル・ハードウェア機材表【音速ライン・菅原健生】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は、演奏の正確さと表現力を重視したハードウェア選びを行っています。特にYAMAHA FP9500Dダブルペダルは、ドライブとレスポンス調整機能を活用し、疾走感のある楽曲でも安定したフットワークを実現。踏み心地の良さとスピード感が両立した仕様で、バンドのテンポキープに貢献しています。

スタンド類では、YAMAHA HH945ハイハットスタンドのスムーズな操作感と、Pearl BC2030ブームシンバルスタンドの自在な位置調整機能を組み合わせ、ライブでの機動力を高めています。特にTAMA Roadpro Snare Standは素早いセッティングが可能で、ツアーでの負担を軽減しています。TAMA MTAタムホルダーのクイックリリース機構も、セットアップの効率化に一役買っています。

演奏時の安定感を支えるのがYAMAHA DS950ドラムスローンで、長時間のライブでも疲れにくい設計を評価。また、Evans Torque Keyを使用した均一なチューニングにより、音の安定性を確保しています。これらのハードウェア選択が、音速ラインの緻密なアンサンブルを支える技術的基盤となっています。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【音速ライン・菅原健生】

菅原健生の打面チューニングはロック感とジャジーさを両立させる絶妙なテンションが特徴だ。スネアは打面をやや高め（約330Hz）にチューニングし、裏面は低め（約220Hz）に設定することで、芯のあるアタックと適度な抜けを実現している。ムーンジェルは打面の外周に1〜2個配置し、不要な倍音を抑制。タムは打面と裏面の音程差を最小限にし、自然な減衰を重視しながらも、録音時には裏側にテープで軽いミュートを施すことが多い。

ミックス処理では、キックドラムに80Hz付近をブーストして芯を出しつつ、4kHz帯域を強調してアタック感を確保。スネアは200Hz付近の箱鳴り成分を適度にカットし、1.2kHz〜2.5kHzを持ち上げてカットスルー感を強調。コンプレッサーはアタック時間を10〜20ms、リリース時間を100ms前後と比較的速めに設定し、4:1の圧縮比でダイナミクスをコントロールしている。定位は基本的にキックとスネアをセンター、ハイハットは若干右、フロアタムは左右に振り分ける配置だ。

レコーディングとライブでは異なるアプローチを採用している。スタジオでは各パーツの分離度を高めるためにゲートをかけ、特にタムは不要な鳴りを抑制。一方ライブではドラム全体の鳴りを活かし、400Hz〜800Hz帯域をやや抑えて明瞭度を確保しつつも、部屋の反響と調和するセッティングを心がける。「音速ライン」特有のグルーヴ感を表現するため、シンバルワークは2〜3kHz帯域を持ち上げて立ち上がりを強調し、ライブ特有の臨場感を大切にしている。

比較的安価に音を近づける機材【音速ライン・菅原健生】

音速ラインの菅原健生サウンドを手頃な価格で再現するなら、まずドラムセットは Yamaha Recording Custom のバーチシェルを基準に考えるとよいでしょう。特に 22×16 バスドラムと 12×9/16×16 のタムが特徴的なサイジングで、より経済的なモデルでも同様のサイズ構成を選ぶことでサウンドの基礎を築けます。

スネアドラムには Ludwig のメイプルシェルモデルを参考にすると、パワフルでありながら繊細な表現が可能になります。また Tama Starclassic Bubinga シリーズのような重低音を出せるキックペダルを選ぶことで、菅原健生のダイナミックなフットワークに近づけるでしょう。

シンバルセットアップでは Pearl Masters Premium の響きをイメージし、やや薄めのクラッシュとミディアムウェイトのライドを組み合わせると効果的です。特に Sonor SQ1 のビーチシェルが持つウォームなサウンド特性に着目し、シンバルも温かみのある音色を選ぶことで、全体的なバランスが整った菅原健生風のドラムセットを構築できます。

比較的安価に音を近づける機材表【音速ライン・菅原健生】

ライブセットアップについて【音速ライン・菅原健生】

音速ラインのドラマー菅原健生は、ステージ上では常にバンドの中心的位置を確保し、他のメンバーと視線を合わせやすい配置を好んでいる。彼のドラムセットは比較的コンパクトながらも機能的で、特にフロアタムの位置が低めに設定されているのが特徴的だ。アコースティックドラムのサウンドを大切にする彼は、キックとスネアに重点的にマイクを設置し、オーバーヘッドマイクの位置も慎重に調整している。

菅原のライブでの音作りは繊細かつダイナミックで、特にスネアドラムのチューニングにこだわりが見られる。彼はライブごとに会場の音響特性に合わせてマイク位置を微調整しており、特にシンバルの定位感を重視している。このこだわりは音速ラインの緻密なサウンドスケープを支える重要な要素となっている。また、モニターの配置も独特で、自分のプレイだけでなくバンド全体のバランスを常に意識している。

代表的なライブ映像では、菅原の洗練されたドラミングテクニックと同時に、表情や身体の動きにも注目したい。特に激しい楽曲でも無駄な動きを排し、効率的かつ正確なプレイを維持する姿勢は、長年のキャリアで培われた確かな技術を物語っている。また、バンドメンバーとのアイコンタクトや息の合ったインタープレイも見どころの一つで、特にサビ前の絶妙なフィルインや、曲間の緊張感あるつなぎには菅原ならではの職人気質が表れている。

総括まとめ【音速ライン・菅原健生】

菅原健生は音速ラインの要として、バンドサウンドの核を担う繊細かつダイナミックなドラミングを確立している。シンプルでありながら洗練されたプレイスタイルは、バンドの楽曲を絶妙に引き立て、ロックからポップスまで幅広いジャンルに対応する柔軟性を持つ。

再現ポイントとしては、軽やかなハイハットワークとタイトなスネアの配置が特徴的。特にシンバルワークは音の余韻を活かした空間づくりに長け、楽曲の展開に合わせた緩急のあるアプローチが光る。スネアは芯のある音質と繊細なダイナミクスコントロールが魅力だ。

彼のスタイルは機材そのものより、その扱い方や音楽的アプローチに価値がある。特定の機材に依存せず、音楽性を最優先した演奏スタイルは、若手ドラマーにとっても参考になる姿勢と言える。バンド全体の音像バランスを意識した、サウンドメイキングの本質を体現している。

本記事参照サイト【音速ライン・菅原健生】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• ROOFTOP (音速ラインインタビュー)
• Wikipedia (音速ライン)
• 音速ライン 菅原健生 Official Twitter