【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Mick Fleetwood】Fleetwood Mac（フリートウッド・マック） 始めに

バンド名の由来ともなったドラマー、Mick Fleetwoodは英国ブルースロック期からポップロック期まで、フリートウッド・マックの全期間を支え続けた存在です。彼のドラミングスタイルは華美な技巧に走らず、むしろバンドのグルーヴを支える堅実なプレイが特徴的で、とりわけ「Rhiannon」や「Go Your Own Way」などの名曲では、曲の土台を構築する役割を担っています。

彼のプレイは特にハイハットとスネアの絶妙なコンビネーションによって、曲の躍動感を生み出す傾向があります。バンドが1970年代にロックとポップの融合へと音楽性を変化させた後も、ミックはその変化に柔軟に対応し、「Dreams」では繊細かつ抑制の効いたドラミングで楽曲を支えました。

フリートウッド・マックは長い歴史の中でブルース期からポップロック期へと劇的な音楽性の変化を遂げましたが、ミックのドラミングはその全てのフェーズを通じてバンドのアイデンティティを保つ要となっています。テクニカルな派手さはないものの、曲を引き立てるグルーヴ感覚は彼のドラマーとしての最大の魅力であり、ロック史に残る名バンドの礎を築いた功績は計り知れません。

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使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

フリートウッド・マックのドラマー、ミック・フリートウッドは長いキャリアの中で様々なドラムセットを使用してきました。初期のバンド活動では Rogers のメイプルキットと Gretsch USA Custom のメイプルシェルを好んで使用していたと考えられます。特に Rogers は22×14のバスドラム、13×9のタム、16×16のフロアタムという構成で、ブルース志向の温かみのある音色を生み出していたと思われます。

1970年代中期から後期にかけては、Ludwig のメイプルキットを「Tusk」などの録音で使用し、Sonor Phonic（ブナ材）も1977-78年のツアーで活用していました。Sonorは24×14という大きめのバスドラムに13×9、16×16、18×16という構成で、力強い低音が特徴だったと考えられます。特にLudwigは22×14/13×9/16×16のサイズ構成で、メイプル特有の温かみとバランスの良さが「Rumours」などの代表作のサウンドに貢献したと推測されます。

近年では DW Collector’s Series（メイプル）を主力機材として採用し、2000年代のツアーでは Tama Starclassic のバーチ/バブンガ構成も使用していたようです。DWは22×18のバスドラムに10×8、12×9、14×14、16×16という多彩なタム構成で、メイプルの豊かな響きと共鳴を活かした音作りを志向していたと考えられます。Tamaのキットはよりモダンで明瞭なアタック感を持ち、現代のライブ環境に適応した選択だったと推察されます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

使用スネアドラムの種類と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodは名盤「Rumours」録音時にLudwig Black Beautyを使用していたことで知られています。ブラスブラックニッケル素材の14×5インチサイズで、Ambassadorヘッドとカスタムスナッピーの組み合わせにより、明瞭なアタックと適度なサスティンを持つ音色が特徴と考えられます。ライブではBritish Drum Co. Big Softyというバーチ製の14×5.5インチスネアを愛用し、コーテッドヘッドとの組み合わせでウォームな音色を実現していると思われます。

スタジオレコーディングではNoble & Cooley SS Classicも重宝しており、メイプル素材の14×7インチという深めのシェルとパワーストロークヘッドの組み合わせにより、豊かな低域と適度なアタックバランスを持つサウンドが得られていると推測されます。一方、ツアーではDW Collector’s Seriesのメイプル14×5.5インチモデルを使用することが多く、コーテッドヘッドと20本のスナッピーにより、バンドサウンドに溶け込む万能な音色を実現していると考えられます。

特筆すべきはTama Bell Brassで、ブラス製の14×6.5インチというやや深めのシェルとエンペラーヘッド、42本のスナッピーワイヤーという組み合わせにより、重厚で太いサウンドが特徴と思われます。Fleetwood Macの楽曲に見られる力強いグルーヴ感を支える上で、これらのスネアドラムの特性が効果的に活用されていると考えられます。

使用スネアドラム機材表【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

ミック・フリートウッドは主にPaiste（パイステ）のシンバルを愛用していると考えられます。基本セットとしては15″のClassicシリーズのハイハットをゴールド仕上げで使用し、ライドシンバルは明瞭なピン音が特徴の20″2002シリーズと、広がりのある低音が魅力の24″Formula 602シリーズを状況に応じて使い分けていると思われます。

クラッシュシンバルは多彩で、16″と18″のFormula 602シリーズに加え、17″と18″の2002シリーズ、そして70年代ロック向きの音色を持つ20″Giant Beatシリーズを使用していると考えられます。特に602シリーズはヴィンテージサウンドが特徴で、フリートウッド・マックの初期のブルース色の強い楽曲から後期のポップロックまで幅広く対応できる音色を提供していると推測されます。

エフェクトシンバルとしては、アクセント用の10″2002 Splashと、エフェクト用の18″2002 Chinaも装備していると考えられます。このバリエーション豊かなシンバルセットアップは、ミック・フリートウッドの多様な演奏スタイルや、バンドの音楽性の変遷に合わせて進化してきたものと思われます。特に2002シリーズのパワフルな音量は、バンドがよりポップ志向になった70年代以降の楽曲で活きていると推測されます。

使用シンバル機材表【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのセットアップでは、キックペダルにYamahaの9000 Recording Customを使用していると考えられます。80年代以降の定番モデルとして知られるこのペダルは、Fleetwoodの力強いバスドラムのプレイをサポートする踏み心地と反応性を持っていると推測されます。また、長時間のライブでも快適に演奏できるよう、Hardwood Drum Throneの丸型木製スローンを愛用していると思われます。

ハイハットスタンドはMeinl Byzance Vintage Pure HiHatsを採用し、ダークで暖かいサウンドを実現していると考えられます。スネアスタンドにはDWの5000 Seriesを使用し、Fleetwood Macの楽曲に欠かせない安定したスネアサウンドを支えていると思われます。また、Gibraltar Hardwareのシンバルスタンドは、特に彼の大柄な演奏スタイルに対応する頑丈さと安定性を提供していると推測できます。

タムホルダーにはTAMA Star Seriesを使用し、精密なポジション調整によって彼独自のドラム配置を実現していると考えられます。さらに、大規模なツアーではLudwig Atlas Hardwareのラックシステムを導入し、セットアップの一貫性と堅牢さを確保していると推測されます。これらのハードウェア選択は、Fleetwoodの50年以上にわたるキャリアの中で培われた彼の演奏スタイルと音楽的要求に応えるものと考えられます。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのセットアップでは、キックペダルにYamahaの9000 Recording Customを使用していると考えられます。80年代以降の定番モデルとして知られるこのペダルは、Fleetwoodの力強いバスドラムのプレイをサポートする踏み心地と反応性を持っていると推測されます。また、長時間のライブでも快適に演奏できるよう、Hardwood Drum Throneの丸型木製スローンを愛用していると思われます。

ハイハットスタンドはMeinl Byzance Vintage Pure HiHatsを採用し、ダークで暖かいサウンドを実現していると考えられます。スネアスタンドにはDWの5000 Seriesを使用し、Fleetwood Macの楽曲に欠かせない安定したスネアサウンドを支えていると思われます。また、Gibraltar Hardwareのシンバルスタンドは、特に彼の大柄な演奏スタイルに対応する頑丈さと安定性を提供していると推測できます。

タムホルダーにはTAMA Star Seriesを使用し、精密なポジション調整によって彼独自のドラム配置を実現していると考えられます。さらに、大規模なツアーではLudwig Atlas Hardwareのラックシステムを導入し、セットアップの一貫性と堅牢さを確保していると推測されます。これらのハードウェア選択は、Fleetwoodの50年以上にわたるキャリアの中で培われた彼の演奏スタイルと音楽的要求に応えるものと考えられます。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのドラムサウンドは、特にバンドの初期ブルースロック時代から後のポップロック期まで変化していったと考えられます。初期はルーズなチューニングでスネアは比較的高めに調整し、ややドライなサウンドを好んでいたと思われます。70年代以降は、特に「Rumours」のレコーディングではスネアドラムの打面に適度なテンション、裏面はやや緩めにチューニングし、ときに薄手のタオルやテープによるミュートを施して、あの特徴的な粒立ちの良いサウンドを作り出していたと推測されます。

ミックス処理においては、バスドラムは80-100Hz付近にブーストを入れつつ、400Hz帯を若干カットしてマッドネスを抑えていたと考えられます。スネアには3-5kHz帯でスナッピーのアタックを強調し、ハイハットやシンバルは10kHz以上の帯域を控えめに持ち上げて輝きを出す工夫がなされていたでしょう。特に「Dreams」のようなトラックではドラムに軽めのコンプレッション（3:1程度、アタックは中速）をかけ、空間的な広がりを演出するためにリバーブを効果的に使用していたと想定されます。

レコーディングとライブでは異なるアプローチを取っていたようです。スタジオワークではアルバム「Tusk」のように実験的な録音も行い、時には大きなルームサウンドを活かした録音テクニックも採用していたと思われます。一方、ライブではよりパンチのあるアタック重視のチューニングと、会場の残響を考慮したミュート処理を施していたでしょう。特に80年代以降のアリーナツアーでは、スネアにはゲートリバーブを効かせながらも、不要な共振を抑えるためにムーンジェルなどを部分的に使用していた可能性があります。

比較的安価に音を近づける機材【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのサウンドに近づけるには、彼が初期に使用していたGretsch USA CustomやRogers Drum Kitのようなメイプルシェルのドラムが適していると想定されます。特にメイプルシェルは温かみのある中域が特徴で、比較的手頃な価格帯のTama Starclassicシリーズのバーチ/バブンガ仕様も彼の2000年代のサウンドに近い響きを得られる選択肢と考えられます。

スネアドラムについては、Ludwig時代のクラシックなサウンドが印象的ですが、コストを抑えるならSonor Phonicの特徴である明瞭なアタックと豊かな低域を持つモデルが代替として機能すると思われます。「Tusk」録音時に使用されていたLudwigのようなクリアなサウンドは、適切なチューニングとミュート処理で近づけることも可能でしょう。

シンバルとペダルに関しては、DW Collector’sシリーズのペダルは高価ですが、Fleetwoodのダイナミックな足さばきを実現するには重要な要素と考えられます。録音においては、Gretsch時代の繊細なニュアンスやRogers時代の温かみのあるサウンドを意識し、シンバルは明るすぎない中音域が豊かなものを選ぶと、彼の代表的な楽曲の雰囲気に近づけることができるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

ライブセットアップについて【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのドラムセットアップは、フリートウッド・マックの楽曲に最適化された配置が特徴と想定されます。ステージ上では通常、バンドの中心やや後方に位置し、Christine McVieのキーボードと Stevie Nicksのボーカルポジションの間に配置されるケースが多いと考えられます。特に70年代の「Rumours」期のライブでは、バンドの中核としての存在感を示す配置が採用されていたようです。

マイキングについては、キックドラムに1本、スネアに1本、そしてオーバーヘッド用に2本のマイクを使用するシンプルなセッティングが基本と推測されます。特にライブパフォーマンスでは、Fleetwoodの独特のフィーリングを捉えるため、スネアドラムのマイク位置が重視されていたことが映像から読み取れます。彼の豊かなダイナミクスを表現できるセッティングが意識されていたと思われます。

代表的なライブ映像としては、1977年の「The Dance」や1982年の「Mirage Tour」が挙げられます。これらの映像では、Fleetwoodの特徴的なプレイスタイルとともに、時折見せる表情豊かなパフォーマンスが印象的です。特に「Go Your Own Way」や「The Chain」でのドラムブレイクの際には、カメラがFleetwoodに集中する演出が多く、彼の存在感と技術力が強調されていると考えられます。

総括まとめ【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

Mick Fleetwoodのドラミングの核は、ブルース由来のグルーヴ感とバンドの変遷に合わせた多様なスタイル対応力にあると考えられます。初期のブルースロック時代から、後のポップロック路線まで、バンドの音楽性の変化に柔軟に対応しながらも、独自の個性を失わない演奏が特徴と言えるでしょう。

再現ポイントとしては、深みのあるタムサウンドと繊細なシンバルワークが挙げられます。特に「Rumours」時代のドラムセットアップでは、ウォームでオープンなスネアサウンドと、バンドの楽曲を支える安定したリズムキープが重視されたと想定されます。

彼の演奏スタイルの本質は、高価な機材よりも音楽性を優先する姿勢にあるでしょう。テクニカルな派手さより、曲の雰囲気やメロディを引き立てるためのリズム感と音色選びを重視していたと考えられます。長いキャリアを通して変化し続けた彼のスタイルは、機材に依存せず音楽と向き合う姿勢から生まれたものと推察されます。

本記事参照サイト【Fleetwood Mac（フリートウッド・マック）・Mick Fleetwood】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Sound House – コラム
• AMASS – Media
• HMV – Music Media
• Wikipedia – フリートウッド・マック