【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Tom Stephen】The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド） 始めに

Tom Stephenは、視覚障害を持ちながらもユニークなギタープレイスタイルで世界的に知られたジェフ・ヒーリー率いるThe Jeff Healey Bandのドラマーとして活躍しました。彼の安定感のあるリズムワークは、バンドのブルースロックサウンドの土台を支える重要な要素となっています。特に「Angel Eyes」や「Confidence Man」といった代表曲では、無駄のない力強いビートでジェフのギターソロを引き立てています。

ザ・ジェフ・ヒーリー・バンドは1980年代後半から90年代にかけて活躍したカナダのブルースロックバンドで、映画「ロードハウス」のサウンドトラックへの参加も話題となりました。Tom Stephenのドラミングは派手さはないものの、ブルース音楽の真髄を理解した粘りのあるグルーヴが特徴的です。ジェフの独創的なラップスタイルのギタープレイとの相性も抜群でした。

バンドの代表作「See The Light」や「Feel This」などのアルバムにおいて、Tom Stephenはロック、ブルース、ジャズの要素を取り入れた多様なリズムアプローチを見せています。彼の安定したバックビートがあったからこそ、ジェフのギターが自由に飛翔できる音楽環境が構築され、The Jeff Healey Bandの独自の魅力を形作ることができたといえるでしょう。

YouTubeでTom Stephenのプレイをチェック → こちら

使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenはブルースロックバンド「The Jeff Healey Band」のドラマーとして、様々なドラムセットを使い分けていたと考えられます。スタジオレコーディングではYamaha Recording Custom（22×16/12×8/16×16インチ構成）をメインに使用し、メイプル素材の明るく抜けの良いサウンドで録音に貢献していたと思われます。一方、ライブパフォーマンスではDW Collector’s Series（24×18/12×9/16×16）を愛用し、より大きなバスドラムで会場を包み込む低音を実現していたようです。

80年代後半のツアーではPearl Masters Custom（22×18/10×8/12×9/16×16）をバーチ材で採用し、よりパンチの効いたアタック感のあるサウンドを追求していたと考えられます。90年代に入るとTama Starclassic（22×16/10×8/12×9/14×14/16×16）を使用し、メイプルとバーチの組み合わせによるバランスの良い音色で、バンドのブルースロックサウンドを支えていたと推測されます。

また、Ludwig Classic Maple（22×14/13×9/16×16）もブルースロック向けの温かみのある音色を求めて使われていたようです。Tom Stephenは楽曲やライブ会場に合わせてドラムセットを選択し、Jeff Healeyの個性的なギタープレイとジョーマック（Joe Mack）のベースラインに寄り添う、安定感のあるグルーヴを生み出していたと考えられます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

使用スネアドラムの種類と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenが主に愛用していたのは、Pearl Free Floating Snareと考えられます。14×5インチのメイプルシェルにコーテッドヘッドと20本のスナッピーを組み合わせ、特にライブパフォーマンスで重宝したと思われます。また、Brady Jarrah Snare（14×6.5インチ）は、ジャラ材の木製シェルから温かみのある音色を引き出し、42本のスナッピーワイヤーによって豊かな響きを実現していたと考えられます。

スタジオレコーディングでは、Pearl Masterworksの13×6インチメイプルシェルモデルを使用し、エバンスG1ヘッドとカスタムスナッピーの組み合わせで、録音に適した明瞭なアタックと適度なサスティンを獲得していたことが想定されます。Ludwig Black Beautyは、14×5インチのブラスシェルとコーテッドアンバサダーヘッドの組み合わせにより、バンドのジャズセッションにおいても柔軟に対応できる表現力を発揮していたと考えられます。

バンド初期には、Premier 2000 Seriesのバーチシェル（14×5.5インチ）にRemoヘッドと20本スナッピーの組み合わせを採用していました。この頃のスネアサウンドは、バーチの持つバランスの良い中域と適度な明るさが特徴だったと推察されます。Tom Stephenは状況に応じてこれらのスネアを使い分け、The Jeff Healey Bandのブルースロックサウンドを支えていたと考えられます。

使用スネアドラム機材表【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

使用シンバルの構成と種類と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

ザ・ジェフ・ヒーリー・バンドのドラマー、Tom Stephenのセットアップは、ブルースロックのパワフルなサウンドを支える構成と考えられます。基本となるのはZildjian社製のシンバル群で、14″のAvedis ハイハットがスタンダードな明るいサウンドで安定感を提供し、ライドには20″のPing Rideを使用してクリアなピンポイントサウンドを生み出していると思われます。

アクセント用には多彩なクラッシュシンバルを配置しており、A Customシリーズの16″と18″のクラッシュが明るく輝かしい音色とパワフルなアタックで存在感を発揮していると考えられます。さらに、エフェクトサウンドとして18″のOriental Chinaと、細かいアクセント用に10″のA Custom Splashを配置していることが想定されます。

打楽器本体では、Yamahaの Maple Customシリーズのトムタムがウォームで深みのある音色を生み出し、Pearl社の14″×6.5″のSignatureスネアドラムがパワフルなバックビートを刻む役割を担っていると思われます。このセットアップは、ジェフ・ヒーリーのブルージーでエモーショナルなギタープレイをしっかりと支えるために選ばれていると考えられます。

使用シンバル機材表【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenのハードウェア選択は彼のパワフルなプレイスタイルを支えるものと考えられます。DW 5000キックペダルはロングボード設計により、The Jeff Healey Bandの楽曲に必要な力強いキックを実現していたと思われます。また、Ludwig製Atlas Hi-Hat Standはクラシックモデルの安定感で、ブルースロック特有のハイハットワークを可能にしていたと推測されます。

シンバルセッティングにはGibraltarのBoom Standを採用していたと考えられ、バンドの熱狂的なライブパフォーマンスでも揺るがない安定感を提供していたでしょう。スネアドラムにはYamaha SS-950スタンドを使用し、様々な調整が可能な特性を活かして、多様なスネアサウンドを引き出していたと思われます。また、Pearl Tom Holderの強力な固定力は、激しいステージングでも安心感をもたらしていたことでしょう。

長時間のツアーやセッションに対応するため、Roc-N-Soc Throneの疲れにくい設計が重宝されていたと考えられます。さらに、TAMA Roadpro Seriesラックシステムを使用することで、ツアーでの素早いセットアップと堅牢性を確保していたのではないでしょうか。正確なチューニングのためにEvans Torque Keyを活用し、一貫したドラムサウンドを維持していたことも想定されます。

使用ペダル・ハードウェア機材表【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenのハードウェア選択は彼のパワフルなプレイスタイルを支えるものと考えられます。DW 5000キックペダルはロングボード設計により、The Jeff Healey Bandの楽曲に必要な力強いキックを実現していたと思われます。また、Ludwig製Atlas Hi-Hat Standはクラシックモデルの安定感で、ブルースロック特有のハイハットワークを可能にしていたと推測されます。

シンバルセッティングにはGibraltarのBoom Standを採用していたと考えられ、バンドの熱狂的なライブパフォーマンスでも揺るがない安定感を提供していたでしょう。スネアドラムにはYamaha SS-950スタンドを使用し、様々な調整が可能な特性を活かして、多様なスネアサウンドを引き出していたと思われます。また、Pearl Tom Holderの強力な固定力は、激しいステージングでも安心感をもたらしていたことでしょう。

長時間のツアーやセッションに対応するため、Roc-N-Soc Throneの疲れにくい設計が重宝されていたと考えられます。さらに、TAMA Roadpro Seriesラックシステムを使用することで、ツアーでの素早いセットアップと堅牢性を確保していたのではないでしょうか。正確なチューニングのためにEvans Torque Keyを活用し、一貫したドラムサウンドを維持していたことも想定されます。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenのドラムセッティングでは、スネアはやや高めのチューニングが特徴と想定されます。スネアの打面はミディアムタイト、裏面はタイトに調整し、エッジにわずかなムーンジェルを配置してアタックを残しつつ余計な倍音をコントロールしていたと考えられます。特にバラードではリムショットの響きを活かすため、テープ等のミュートは最小限に留めていた可能性があります。タムは低音の深みを出すためにやや緩めのチューニングを採用し、ロックナンバーのパワフルさを支えていたと推測されます。

ミックス面では、スネアは800〜1.2kHz帯域をわずかにブーストして存在感を増し、200Hz付近は抑えて濁りを防いでいたと考えられます。キックドラムは60〜80Hz帯域の低域を確保しつつ、4kHzあたりのアタック感を強調するEQ処理が行われていた可能性があります。全体に3〜4dBほどのコンプレッションをかけ、アタックタイムを10〜15ms程度に設定して瞬発力を維持しながらサステインを制御していたと推測されます。特にブルースロックの雰囲気を重視するため、ドラムの定位はやや広めに設定されていたと思われます。

ライブとレコーディングでは明確な使い分けがあったと考えられます。レコーディング時にはゲートをタイトに設定して不要な響きを抑制し、特にシンバルのブリードを最小限に抑える工夫がなされていたでしょう。一方、ライブではアタック重視のチューニングとなり、特にキックドラムは60Hz帯域を強調して会場の大きさを活かした低音の厚みを演出していたと推察されます。「Angel Eyes」や「While My Guitar Gently Weeps」などの楽曲では、演奏の強弱に合わせてダイナミクスを活かすセッティングが採用されていた可能性があります。

比較的安価に音を近づける機材【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenのドラムサウンドを手頃な価格で再現するには、メイプルシェルの特性を持つキットが適していると想定されます。Pearl Masters Customの代わりに、エントリーモデルのPearlキットにメイプルシェルを選ぶことで、80年代後半の彼のウォームなサウンドに近づけることができるでしょう。スネアはLudwig Classic Mapleの代替として、同メーカーの手頃なメイプルスネアを選ぶことで、ブルースロック向けの温かみのある音色が得られると考えられます。

シンバル選びでは、Yamahaのセットでの録音時に使用されていたものを参考に、ミディアムウェイトのライドとクラッシュが適していると思われます。Tom StephenはDW Collector’s Seriesを愛用していましたが、予算を抑えるならDWの入門ペダルでも、調整次第で彼の力強いキックサウンドに近づけることができるでしょう。Tama Starclassicのようなハイエンドキットの代わりに、同メーカーの手頃なキットでも、適切なチューニングで90年代の彼のライブサウンドの要素を取り入れることは可能と考えられます。

セッティングについては、22インチのバスドラムと12/16インチのタムを基本としたシンプルな構成が、The Jeff Healey Bandのブルースロックサウンドに合うと思われます。特にLudwig Classic Mapleで得られる温かいサウンドは重要で、手頃なLudwigキットでもチューニングとミュートの工夫により、Tom Stephenのドラミングスタイルに合う音作りが可能でしょう。メイプル/バーチの混合シェルは、Tama Starclassicの特徴ですが、予算内で似た材質の組み合わせを探すことも一つの選択肢と考えられます。

比較的安価に音を近づける機材表【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

ライブセットアップについて【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenは、The Jeff Healey Bandのドラマーとして、通常ステージ後方中央に位置していたと想定されます。バンドの特徴的なセットアップでは、盲目のギタリストJeff Healeyが椅子に座りギターをラップスタイルで演奏する中心的存在となり、Stephenはそのサポート役として安定したビートを提供していたと考えられます。多くのブルースロックバンドの配置と同様に、ベーシストJoe Rockmanとともにリズムセクションを形成していたでしょう。

マイキングについては、標準的なドラムセットアップが採用されていたと推測されます。バスドラム、スネア、タム、ハイハット、シンバルそれぞれに個別マイクを設置し、オーバーヘッドマイクでキットの全体音を拾う構成だったと考えられます。1980年代から90年代にかけての録音技術を反映し、比較的シンプルながらも効果的なマイク配置が特徴だったと思われます。

代表的なライブ映像では、「See The Light」や「Angel Eyes」などの演奏において、Stephenのタイトなリズムキープとグルーヴ感が際立っていると考えられます。特に「All Along The Watchtower」のカバーなどでは、曲の展開に合わせたダイナミックな演奏スタイルが見られるでしょう。Jeff Healeyの独特のギタープレイとの絶妙な呼応関係や、曲のビルドアップを支える緩急のあるドラミングが、バンドの生命力あふれるライブパフォーマンスの重要な要素になっていたと推察されます。

総括まとめ【The Jeff Healey Band（ザ・ジェフ・ヒーリー・バンド）・Tom Stephen】

Tom Stephenのドラミングは、ブルースロックの土台となる安定したグルーヴを提供していたと考えられます。Jeff Healeyの卓越したギタープレイを支える役割として、過度な装飾よりも曲を支える適切なビートと強固なタイムキープが彼の音作りの核だったと推測されます。

再現するには、オープンなチューニングのスネアと中〜大口径のバスドラム、控えめな響きのライドシンバルの組み合わせが特徴的と思われます。特にブルース調の曲では、シンプルながらも力強いバックビートと適度なダイナミクスの変化が重要なポイントと考えられます。

Stephen自身は機材への過度な依存ではなく、バンドサウンドとのバランスを重視した演奏アプローチをとっていたと思われます。テクニックの誇示よりも、Healeyのギターと融合する温かみのあるドラムサウンドと、楽曲の雰囲気に寄り添うプレイスタイルが彼の真髄だったと考えられます。

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