【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

関連記事

【Alien Love Child（エイリアン・ラヴ・チャイルド）・Bill Maddox】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.11.27

【abingdon boys school・長谷川浩二（サポート）】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.11.01

【Helloween（ハロウィン）・Ingo Schwichtenberg】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

2025.12.06

【Michael Shrieve】Santana（サンタナ） 始めに

Michael Shrieveは、ラテン・ロックバンドSantana（サンタナ）の初期メンバーとして知られるドラマーです。彼の特徴的なプレイスタイルは、ラテン音楽のリズムとロックのパワーを見事に融合させ、サンタナサウンドの重要な構成要素となっています。特に1969年のウッドストックフェスティバルでの「Soul Sacrifice」における彼のドラムソロは、20歳という若さでありながらも、圧倒的な技術と表現力を示した伝説的パフォーマンスとして今も語り継がれています。

Shrieveのドラミングは、精密なタイミング感覚とダイナミックなアプローチが特徴で、彼のプレイはバンドの曲に緊張感と開放感を同時にもたらします。「Evil Ways」「Black Magic Woman」「Oye Como Va」などの代表曲では、ラテンのコンガやティンバレスといったパーカッションと見事に絡み合いながら、バンドのグルーヴを支える役割を担っています。

サンタナの音楽性は、ラテン・アフロ・キューバンリズムにロック、ジャズ、ブルースの要素を融合させた独自のスタイルが特徴で、Michael Shrieveのドラミングはこの複雑な音楽的融合を実現する上で不可欠な存在でした。彼の繊細かつ力強いプレイスタイルは、カルロス・サンタナのギターと並んでバンドのアイデンティティを形作り、ラテン・ロックという新たなジャンルの確立に大きく貢献しています。

YouTubeでMichael Shrieveのプレイをチェック → こちら

使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveはサンタナの黄金期を支えたドラマーとして知られています。彼が1969年のウッドストックで使用したSonor Rosewoodは22×14インチのバスドラム、13×9インチのタムタム、16×16インチのフロアタムという構成で、ローズウッドの温かみのある音色が特徴的だったと考えられます。

サンタナの初期アルバム録音では、Ludwig Classic Mapleを使用していたとされており、こちらも同様の22×14/13×9/16×16インチ構成でした。メイプルシェルによる明るく抜けの良いサウンドが、サンタナの初期のラテンロックサウンドに合っていたと推測されます。また特徴的な透明シェルのLudwig Vistaliteも同じサイズ構成で使用していたようです。

80年代以降のレコーディングでは、Yamaha Recording Customを愛用していたと考えられます。22×16インチのバスドラムに10×8、12×9インチのタム、14×14、16×16インチのフロアタムという拡張された構成で、バーチ材の特性を活かした太くタイトなサウンドが、サンタナの洗練された音楽性に対応していたと思われます。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

使用スネアドラムの種類と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveがサンタナ在籍時に使用していたメインスネアは、Ludwig社のブラス/スチール素材「Black Beauty」(14×5インチ)と考えられます。コーテッドヘッドと42本のスナッピーを組み合わせることで、輪郭のはっきりしたアタックと適度なサスティンを持つ音色を実現していたと想定されます。ウッドストックフェスティバル出演時には、アクリル素材の「Vistalite」(14×5.5インチ)をクリアヘッドと20本のスナッピーで使用し、より明るく伸びのある音を追求していたようです。

サンタナの黄金期には、ブラスシェルの「COB Snare Drum」(14×6.5インチ)を愛用していました。コーテッドヘッドと20本のスナッピーの組み合わせにより、深みと温かみのあるサウンドながらも、ラテン音楽特有のクリアなアーティキュレーションを表現できたと考えられます。この深めのシェルは、バンドの特徴的なパーカッションとの絡みにも適していたのではないでしょうか。

より繊細な表現が必要な楽曲では、軽量アルミ素材の「Acrolite」(14×5インチ)も使用していたようです。コーテッドヘッドと20本のスナッピーの組み合わせで、軽快で繊細なサウンドを実現し、サンタナ特有のダイナミクスの広い演奏に対応していたと推測されます。これらの異なる特性を持つスネアドラムを状況に応じて使い分けることで、多様な音楽性を表現していたのでしょう。

使用スネアドラム機材表【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

マイケル・シュリーヴがサンタナ在籍時に使用していたシンバルは、主にZildjian製のものが中心であったと考えられます。特に1969年のウッドストックフェスティバルでは、Avedis Zildjianの14″ハイハットと18″クラッシュが印象的に使われていたと思われます。「Soul Sacrifice」などのラテンロック演奏において、18″クラッシュが多用され、サンタナサウンドの特徴的なリズムセクションを形成していたと推測されます。

K Customシリーズの20″ライドと16″クラッシュも彼のセットアップで重要な役割を果たしていたようです。特に20″ライドはウォームでダークなサウンドが特徴で、ラテンのリズムパターンを刻む際に絶妙な存在感を示していたと考えられます。また、16″クラッシュはスプラッシュ的な用途にも活用されていたようです。A Customシリーズの10″スプラッシュと17″クラッシュは、フィルインやアクセント用として効果的に使われていたと見られます。

さらに、K Seriesの18″チャイナとSpecialシリーズの8″ベルも、彼のセットアップに含まれていたと考えられます。特にチャイナはアクセント用として、ベルはラテンフレーズのアクセントに使用され、サンタナの複雑なリズムパターンに彩りを添えていたのではないでしょうか。これらのシンバル構成は、ラテン、ロック、ジャズの要素を融合させたサンタナのサウンドを支える上で重要な役割を果たしていたと推測されます。

使用シンバル機材表【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Santanaのリズムセクションを担当したMichael Shrieveは、パワフルかつダイナミックなプレイスタイルを支えるハードウェアを厳選していたと考えられます。特にTamaのIron Cobraキックペダルは、ラテンフュージョンの複雑なリズムパターンに対応できるパワフルな踏み心地が魅力であったと推測されます。また、DWの5000シリーズハイハットスタンドは、高い安定性と耐久性により、激しいライブパフォーマンスでも安定したプレイを可能にしていたと思われます。

シンバルワークが印象的なShrieveのセットアップには、Gibraltarのシンバルスタンドが使用されていた可能性があります。その頑丈な構造と安定感は、長時間のパフォーマンスでも安心感を提供していたでしょう。Yamaha製スネアスタンドの調整の自由度の高さは、サンタナ特有のラテンフレーバーを活かしたスネアワークに貢献していたと考えられます。Pearl製のタムホルダーは、確実な固定と位置調整が可能で、複雑なフィルインでも安定したプレイをサポートしていたと思われます。

長時間のライブパフォーマンスにおいては、Tama Roadpro Throneの快適な座り心地が、疲れを軽減させていたでしょう。またREMOのチューニングキーは、ツアー中の素早いチューニング調整を可能にし、常に最適なドラムサウンドを維持するのに役立っていたと想定されます。セットアップによっては、Ludwig Atlas Rackを採用し、拡張性に優れたシステムで効率的な機材配置を実現していた可能性もあります。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Santanaのリズムセクションを担当したMichael Shrieveは、パワフルかつダイナミックなプレイスタイルを支えるハードウェアを厳選していたと考えられます。特にTamaのIron Cobraキックペダルは、ラテンフュージョンの複雑なリズムパターンに対応できるパワフルな踏み心地が魅力であったと推測されます。また、DWの5000シリーズハイハットスタンドは、高い安定性と耐久性により、激しいライブパフォーマンスでも安定したプレイを可能にしていたと思われます。

シンバルワークが印象的なShrieveのセットアップには、Gibraltarのシンバルスタンドが使用されていた可能性があります。その頑丈な構造と安定感は、長時間のパフォーマンスでも安心感を提供していたでしょう。Yamaha製スネアスタンドの調整の自由度の高さは、サンタナ特有のラテンフレーバーを活かしたスネアワークに貢献していたと考えられます。Pearl製のタムホルダーは、確実な固定と位置調整が可能で、複雑なフィルインでも安定したプレイをサポートしていたと思われます。

長時間のライブパフォーマンスにおいては、Tama Roadpro Throneの快適な座り心地が、疲れを軽減させていたでしょう。またREMOのチューニングキーは、ツアー中の素早いチューニング調整を可能にし、常に最適なドラムサウンドを維持するのに役立っていたと想定されます。セットアップによっては、Ludwig Atlas Rackを採用し、拡張性に優れたシステムで効率的な機材配置を実現していた可能性もあります。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveのドラムサウンドは、ラテン音楽の影響を受けたSantanaのサウンドに不可欠な要素と考えられます。特にスネアは、打面は比較的タイトに張られ、裏面はやや緩めに調整することで、Carlos Santanaのギターとの絡みを重視したサウンドを実現していると推測されます。コンガやティンバレスといったラテン楽器とのバランスを考慮し、スネアやタムにはムーンジェルを部分的に使用してサステインをコントロールしている可能性があります。

ミックス処理においては、キックドラムは80-100Hz付近をわずかに持ち上げ、2-3kHz帯域にアタック感を付加していると考えられます。スネアは200-250Hz帯域で芯の部分を強調し、5kHz前後でスナッピーのクリスプネスを引き出す処理が施されていると思われます。コンプレッサーは比較的穏やかな設定（4:1程度）でアタックを保ちつつサステインをコントロールし、ラテンリズムの繊細なニュアンスを保持する工夫がなされていると推測されます。

レコーディングとライブでは、スタジオ作品では各楽器の分離を重視した緻密なマイキングと、400Hz前後のミッドレンジを丁寧に調整することでサウンドの透明感を確保していると考えられます。一方ライブでは、特にウッドストックなどの大規模な野外ステージでは、タムやシンバルのアタック成分を強調（3-6kHz帯域）し、ゲートの設定を緩めにすることで、広い空間でも力強いグルーヴ感が伝わるよう工夫されていたと推察されます。ラテンのテイストを残しながらもロック的な要素を融合させた独特のサウンドメイクが特徴と言えるでしょう。

比較的安価に音を近づける機材【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveのサンタナ時代のドラムサウンドを手頃な価格で再現するには、ウッドストックで使用されたSonor Rosewoodのような温かみのある音色が基本になると考えられます。初心者からのステップアップとしては、Ludwig Classic Mapleに近い音色のメイプルシェルのドラムセットから始めるのが良いでしょう。

スネアドラムについては、初期サンタナのグルーヴ感を出すために、Ludwigのような締まった音が特徴的なものが適しているかもしれません。Yamaha Recording Customのようなバーチ素材のスネアも、クリアな音質と適度な低域を持ち、サンタナの曲に合うサウンドを提供できると想定されます。

シンバル選びはラテン色の強いサンタナの音楽には特に重要で、明るく歯切れの良い音色が求められるでしょう。また、Ludwig Vistaliteのようなアクリルシェルの透明感のある音質は、エフェクト処理で代用することも可能と考えられます。ペダルに関しては、ラテンのリズムパターンを正確に刻める操作性の良いものを選ぶことが重要でしょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

ライブセットアップについて【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveはサンタナの初期メンバーとして、特にウッドストック・フェスティバルでの伝説的なパフォーマンスで知られるドラマーです。ステージ上では通常、Carlos Santanaの視界に入る位置、バンドの中央やや後方に配置される傾向があると考えられます。この配置はラテン音楽特有のリズムセクションの重要性を反映していると推測されます。

マイキングに関しては、ラテン・フュージョンサウンドの複雑なリズムパターンを捉えるため、キックドラムには低域を強調するマイク、スネアには鮮明さを確保するオーバーヘッドマイク、そしてタムやシンバルには全体の空間性を表現するためのマイク配置が採用されていると想定されます。特にティンバレスなどのラテンパーカッションとの絡みを明確に表現するセッティングが重視されているでしょう。

代表的なライブ映像としては1969年のウッドストックでの「Soul Sacrifice」での演奏が挙げられ、わずか20歳だったShrieveの圧巻のドラムソロが見どころとなっています。また、より近年のライブでは、Santanaの楽曲「Oye Como Va」や「Black Magic Woman」などでのリズムワークにおいて、パワフルかつ繊細なプレイスタイルと洗練された技術が観察できると思われます。ラテンリズムとロックを融合させた独特のプレイスタイルは、サンタナサウンドの重要な構成要素となっていると言えるでしょう。

総括まとめ【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

Michael Shrieveのドラミングは、ラテン音楽とロックを融合させたSantanaサウンドの重要な基盤と考えられます。彼の特徴は、繊細かつパワフルなグルーヴ感と、バンドの音楽性を支える柔軟なリズムワークにあると思われます。特に初期Santanaで披露した「Soul Sacrifice」のソロは、当時19歳という若さでのウッドストックでの演奏が有名です。

彼の音作りの核は、伝統的なラテンリズムとロックビートの絶妙な融合にあると想定されます。スネアは太くシャープな響き、シンバルはライドを中心に繊細なアクセントを加える演奏スタイルが特徴的です。セッティングは比較的シンプルながら、タム、コンガとの絶妙な共演によって立体的なリズムセクションを構築していたと考えられます。

注目すべきは、彼の演奏がテクニックや機材依存ではなく、音楽としての表現力に重きを置いている点でしょう。パーカッショニストとの息の合った演奏や、Carlos Santanaのギターと対話するような繊細なダイナミクスの使い方は、機材の枠を超えた音楽性の表れと思われます。このバンドの魅力は個々の楽器の音色だけでなく、それらが織りなす独特のグルーヴ感にあると言えるでしょう。

本記事参照サイト【Santana（サンタナ）・Michael Shrieve】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Guitar Hakase
• Small Garage
• Soundhouse Column
• K-Studio Music
• HisaBradxx Music Archive