【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】風ドラムサウンドの作り方＋使用機材セッティングまとめ｜セット・スネア・シンバル・ペダル

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【Dominic Howard】Muse（ミューズ） 始めに

Dominic Howard（ドミニク・ハワード）は、イギリスのロックバンド「Muse（ミューズ）」のドラマーとして、パワフルかつ正確なドラミングで知られています。彼のプレイスタイルは、複雑なリズムパターンとダイナミクスの対比を巧みに操り、バンドの壮大なサウンドスケープを支える重要な役割を担っています。

特に「Hysteria」や「Stockholm Syndrome」などの楽曲では、緻密なフットワークと強靭なパワーを兼ね備えたプレイを披露し、マシュー・ベラミーのギターとクリス・ウォルステンホルムのベースと完璧に融合したリズムセクションを形成しています。プログレッシブロックからエレクトロニカ要素まで幅広い音楽性を内包するMuseの楽曲において、Dominicのドラミングは曲の展開を効果的に導く重要な要素となっています。

Museの音楽が進化するにつれて、Dominicのドラミングスタイルも従来のロックドラマーの枠を超え、エレクトロニックビートやプログラミング要素を取り入れるなど、常に革新的なアプローチを続けています。彼の多彩な表現力とテクニカルなプレイは、Museの独特な世界観を構築する上で欠かせない存在となっています。

YouTubeでDominic Howardのプレイをチェック → こちら

使用ドラムセット（シェル）一覧と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Museのドラマー、Dominic Howardは複数のハイエンドドラムセットを使い分けています。ライブツアーでは主にDW Collector’s Seriesを愛用し、22×18インチのバスドラム、12×8インチのタム、14×14と16×16インチのフロアタムというメイプル構成で力強いロックサウンドを生み出しています。初期のレコーディングではTama Starclassic Mapleを使用し、後にブビンガ素材のStarclassicに移行したことで、より深みのある低音域を獲得しました。

The 2nd Lawツアーでは、Sonor SQ2のバーチ/メイプルハイブリッドシェルを採用し、22×17.5インチのバスドラムと12×8、14×12、16×14インチのタム構成で演奏しました。この組み合わせにより、明瞭なアタック感と豊かな共鳴を両立させています。また特徴的なのがオーストラリア産の硬質木材ジャラを使用したBrady Jarrah Ply Drumsで、独特の硬質なレスポンスと存在感ある音色を提供しています。

興味深いのはDW Jazz Seriesの使用方法で、本来ジャズ向けのこのキットを22×18インチのバスドラム、10×8、12×9、14×14インチのタム構成でロックアレンジとして活用している点です。Howardは各ドラムセットの特性を理解し、楽曲の雰囲気やレコーディング環境に合わせて最適な音色を選択。Museの実験的かつ多彩なサウンドを下支えする重要な要素となっています。

使用ドラムセット（シェル）機材表【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

使用スネアドラムの種類と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardは多様なスネアドラムを使い分け、Museの特徴的なサウンドを形成しています。メインとして愛用するBrady製メイプルスネア(14×7.5)はシグネチャーモデルとしても知られ、深めのシェルによる豊かな低音と明瞭なアタックを両立。レコーディングではDW Collector’s Series(14×6.5)を採用し、Remo Ambassadorヘッドによるバランスの取れたサウンドを活かしています。

ライブパフォーマンスではTama Starphonic(ブラス14×6)とSonor Artist Series(ビーチ14×5)を状況に応じて使い分け、前者はメタルシェルによる鋭いアタックとサスティン、後者はEvans HD Dryヘッドとの組み合わせでコントロールされた音色を実現。初期のキャリアではTama Metalworks(スチール14×5.5)を使用しており、メタリックな音色がバンド初期のエネルギッシュなサウンドに貢献していました。

特筆すべきはDrum Workshop Mapleスネア(14×8)で、非常に深いシェルと厚みのあるRemo Controlled Soundヘッドの組み合わせにより、Museの楽曲に不可欠な低音の厚みを生み出しています。Howardはこれらのスネアドラムを曲調や会場に合わせて使い分け、繊細なバラードから激しいロックナンバーまで幅広い表現力を実現しているのです。

使用スネアドラム機材表【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

使用シンバルの構成と種類と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Museのドラマー、Dominic Howardは主にZildjianブランドのシンバルを愛用しています。ハイハットには鋭いスティックレスポンスが特徴の14″Zildjian Mastersoundを使用し、ロックバンドMuseの複雑なリズムワークをクリアに表現しています。クラッシュシンバルは明るく速い減衰の16″と18″のA Custom Fastを中心に、より複雑で深みのあるサウンドには17″のK Custom Darkを組み合わせており、楽曲の多様性に対応しています。

ライドシンバルにはウォームなサウンドの20″K Customを使用し、Museの壮大な楽曲における繊細なニュアンスを表現。アクセント用には10″A Custom Splashを配置し、19″Oriental Chinaシンバルはエフェクト音として特徴的な役割を果たしています。さらにSabianブランドの16″EFX Stackも取り入れ、複数のシンバルを重ねた独特のエフェクト音で楽曲に奥行きを加えています。

Howardのシンバルセットアップは、Museの実験的なロックサウンドを支えるべく多彩な音色の組み合わせを特徴としています。明るく鮮明なA Customシリーズと、暖かみのあるK Customシリーズを効果的に使い分け、「Supermassive Black Hole」や「Uprising」など、バンドの代表曲における多彩なリズムパターンや劇的な展開を表現するために最適化されています。

使用シンバル機材表【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

使用ペダル・ハードウェアの構成と種類と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardは主にDW 9000シリーズのペダル類を愛用しています。キックペダルはパワフルかつ正確なレスポンスが特徴のDW 9000を使用し、ライブパフォーマンスではDW 9000 Double Pedalを採用。これらは彼の力強く正確なフットワークを支えています。キャリア初期にはTama Iron Cobraを使用し、一部ツアーではPearl Eliminatorも採用していました。

ハードウェアに関しては、DW 9000 Hi-Hat Standを使用しており、その安定感と優れた操作性が彼のダイナミックな演奏をサポートしています。また、DW 9000 Series Hardwareのシンバルスタンドは耐久性が高く、Museの激しいライブでも安定した演奏環境を提供しています。スネアスタンドにはTama Roadpro Standsを採用し、確実な設置を実現しています。

近年のライブではNatal Hardwareのドラムラックシステムを導入し、複雑なセットアップでも安定したドラム配置を可能にしています。長時間のパフォーマンスでもストレスなく演奏できるよう、シートにはRoc-N-Soc Throneを選択。これらのハードウェア選択が彼の特徴的なドラミングスタイルを支え、Museのダイナミックなサウンドを形作る重要な要素となっています。

使用ペダル・ハードウェア機材表【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

使用スローン（椅子）＆スティック種類と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardは主にDW 9000シリーズのペダル類を愛用しています。キックペダルはパワフルかつ正確なレスポンスが特徴のDW 9000を使用し、ライブパフォーマンスではDW 9000 Double Pedalを採用。これらは彼の力強く正確なフットワークを支えています。キャリア初期にはTama Iron Cobraを使用し、一部ツアーではPearl Eliminatorも採用していました。

ハードウェアに関しては、DW 9000 Hi-Hat Standを使用しており、その安定感と優れた操作性が彼のダイナミックな演奏をサポートしています。また、DW 9000 Series Hardwareのシンバルスタンドは耐久性が高く、Museの激しいライブでも安定した演奏環境を提供しています。スネアスタンドにはTama Roadpro Standsを採用し、確実な設置を実現しています。

近年のライブではNatal Hardwareのドラムラックシステムを導入し、複雑なセットアップでも安定したドラム配置を可能にしています。長時間のパフォーマンスでもストレスなく演奏できるよう、シートにはRoc-N-Soc Throneを選択。これらのハードウェア選択が彼の特徴的なドラミングスタイルを支え、Museのダイナミックなサウンドを形作る重要な要素となっています。

チューニング・サウンドメイク・EQの工夫と特徴【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardは、スネアの打面を比較的高めに張り、裏面はやや緩めにセッティングすることで、Museの楽曲に特徴的な明瞭なアタックと適度な残響を実現しています。スタジアムロック向けのサウンドを作るため、タムにはムーンジェルを最小限に使用し、キックドラムの打面にはポートホールを設け、内部にピローを入れて低域（60-80Hz）を強調しつつ、不要な共鳴を抑制しています。特にアルバム「The Resistance」以降は、電子音楽の影響を取り入れるためにタイトなチューニングを採用しています。

ミックス処理においては、スネアドラムに200-400Hz帯のカットと3-5kHz帯のブーストを施し、クラック感を強調。キックドラムは60Hz付近をブーストしながら200Hz周辺をカットし、パンチと明瞭さを両立させています。さらにオーバーヘッドマイクには軽めのコンプレッション（3:1程度）をかけ、10kHz以上の高域を若干持ち上げることで空間の広がりを表現。タムには200msのゲートをかけ、不要な鳴りを制御しています。

ライブではスタジアム空間に映えるよう、スネアとキックのアタック感を重視し、タムにはより多くのムーンジェルを使用して残響を抑えています。対照的にレコーディングでは、アルバムごとに異なるアプローチを採用。「Black Holes and Revelations」ではナチュラルな響きを、「The 2nd Law」では意図的にデジタルな処理を施して未来的な質感を追求。こうした緻密なチューニングとミキシングの工夫が、Museのダイナミックで先進的なサウンドを支えています。

比較的安価に音を近づける機材【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardのサウンドに近づくなら、まずはTama Starclassic Mapleがコストパフォーマンスに優れた選択肢となります。メイプル素材の温かみのある音色は、Museの初期作品の再現に適しており、22インチのバスドラムと10/12インチのタムを組み合わせることで基本的なセットアップが完成します。シンバルはDominicが好むパワフルでクリアな音色を持つものを選ぶと良いでしょう。

より力強い低音を求めるなら、Tama Starclassic Bubingaの特徴を理解し、同等の音を出せるバーチ素材のキットも検討できます。The 2nd Lawツアーで使用されたSonor SQ2のようなハイブリッド構造を意識し、深めのバスドラムとシャローめのタムを組み合わせることで、モダンなMuseサウンドに近づけることが可能です。スネアはメタリックな響きと芯のある音を持つモデルがおすすめです。

DW Collector’s SeriesやDW Jazz Seriesを参考に、メイプルシェルのキットをベースにしつつ、チューニングで調整するアプローチも効果的です。Dominicが使用するBrady Jarrah Plyのような特殊木材は高価ですが、標準的なキットでも適切なチューニングとヘッドの選択により、Museの曲に合った芯のある音作りができます。ペダルは反応の良いモデルを選び、タイトなバスドラムのコントロールを目指しましょう。

比較的安価に音を近づける機材表【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

ライブセットアップについて【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardのライブセットアップは、ステージ中央やや右寄りに配置されることが多く、Matt BellamyとChris Wolstenholmeの間に位置し、バンドの中心的存在感を示している。特徴的なのは360度から見られるように設計された円形または半円形のドラムライザーで、特に大規模なスタジアムツアーではドラムキットが回転するギミックも取り入れている。彼のTama Starclassic Bubingaキットは、その特徴的な青やシルバーのラップ仕上げで視覚的にも目を引く存在だ。

マイキングについては、各ドラムに個別マイクを設置する徹底したセッティングが特徴で、特にスネアドラムには上下両方からマイクが設置され、彼独特の鋭いスネアサウンドを捉えている。オーバーヘッドマイクは複数配置され、シンバルワークの細かなニュアンスまで拾う配慮がなされている。また、キックドラムには内部と外部の両方にマイクを設置し、低音の厚みと高域のアタック音をバランスよく集音する工夫が見られる。

代表的なライブ映像としては、Wembley StadiumやGlastonbury Festivalでのパフォーマンスが見どころだ。特に「Stockholm Syndrome」や「Assassin」などの楽曲では、彼の複雑なリズムパターンと正確なタイミングが際立っている。また、「Supremacy」や「Psycho」では、パワフルなダブルキックとダイナミックなフィルインが特徴的で、バンドの楽曲の迫力を支える重要な役割を果たしている。彼のエネルギッシュなパフォーマンスとテクニカルなドラミングスタイルは、Museのライブの魅力を大いに高めている要素だ。

総括まとめ【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

Dominic Howardのドラミングは、Museのプログレッシブでオルタナティブな音楽性を支える重要な要素となっている。彼のパワフルでダイナミックなプレイスタイルは、複雑なリズムパターンと正確なタイミングが特徴で、バンドの壮大なサウンドスケープの基盤を形成している。

音作りの核心は、彼の太いスネアサウンドとクリスプなシンバルワークにある。Tama製ドラムセットを基本としながらも、時期によって様々なセットアップを試し、特に低音の響きとシンバルの多様性を重視している。ライブパフォーマンスではエレクトロニック要素も取り入れ、バンドの進化するサウンドに合わせて機材選択も柔軟に変化させている。

しかし、Dominicの真骨頂は特定の機材への依存ではなく、曲の感情と意図を表現するための技術と感性にある。彼のプレイスタイルは単なる技巧の誇示ではなく、曲のドラマ性を高め、Museの革新的なサウンドと完璧に融合している。この音楽性重視のアプローチこそが、彼の長年にわたる評価の根幹となっている。

本記事参照サイト【Muse（ミューズ）・Dominic Howard】

本記事は下記公式サイト等を参照して作成しています。

• Equipboard – Dominic Howard
• Remo – Official Manufacturer
• Wikipedia – ドミニク・ハワード
• Wikipedia – ミューズ (バンド)